“在周遭一批进步学生里，向金喜可能是最不追求进步的那个。他‘随波逐流’地想去延安，又机缘巧合没有去成延安。要去延安前，他不知道革命、流血、牺牲意味着什么，留在上海之后，他反而离心中的信仰更近了。”正午时分的排练厅里，北京人艺演员刘智扬这样形容自己在话剧《向延安》中饰演的这个“非典型”革命者、一个没有“高光时刻”的主角。

　　“早上5点才睡。排练结束11点多，回去捋了一下台词，就睡不着了。”“亢奋？”记者问。啃着汉堡的刘智扬纠正：“焦虑。”

　　“排练就是要尽可能找麻烦、找问题。一部戏排练的时候觉得特别顺，一定成不了。”刘智扬说，熬过一次次想要放弃的念头，感知到一个个问题，不断修正，才有可能酿出一部不让自己后悔的作品。

　　5月27日，上海东方艺术中心出品、解放日报社联合出品的《向延安》即将首演。“向金喜”将在舞台上接受观众的检验。

　　一个没有“高光时刻”的主角

　　“我的人生既不想赌，也不想选择，也许是因为我压根就没得选择。”向金喜的这句台词，刘智扬印象深刻。

　　向金喜不是“学霸”，也不是一个很能感染同学的领导者。“其他人都想去延安，他才想去。如果一定要找个想去延安的理由，可能是因为他喜欢的青梅竹马要去。可以说，动机很不单纯。”刘智扬说。

　　在去延安这件事上，金喜是被动的。唯独对厨艺，他是发自内心地喜欢。出身富庶的金喜有两个姐姐、一个哥哥，是家里最小的孩子，从小衣食无忧。“喜欢做菜的小男孩”对北方人刘智扬而言，也是一个稀奇的设定。他假想，“如果向金喜活在今天，他可能会成为米其林大厨，提到上海菜，没有人不知道向金喜。”或许，厨房是让他忘却烦忧，施展所长的空间。用原著作者海飞的话来说，“这是一个富家少爷的故事，一个厨子的革命”。

　　在刘智扬眼里，金喜是一个没有真正意义上“高光时刻”的人物。“他参加革命，人生轨迹发生了很大变化。他是成功的潜伏者，到最后，组织、上线都没了，隐身于芸芸众生之中。”

　　平凡与信仰并存于同一个体身上，刘智扬说，“两者并不矛盾。”“就像我们人艺老艺术家蓝天野老师，就是一名地下党员。白天是演员，晚上送情报。演戏是他毕生的事业，参加地下组织是信仰使然。”刘智扬感慨，地下工作的残酷是今人很难想象的，“抛妻弃子、隐姓埋名，要把假话说得比真话还要真，经受严刑拷打绝不松口……”他自问，假如回到那个年代，这等心理负重，不是每个人都能承受的，而唯有承受住这番重压，才能将身边人托举起来。

　　就谍战类型而言，影视剧的空间更适合展现惊心动魄的场面，而舞台剧更擅长揭露“活生生的人的精神世界”，刘智扬说，“所以我们这部戏不是走谍战范儿”，而是希望通过外部世界的动荡，完成鲜明人物的塑造，展示他们的内心世界。让观众感受到那个年代成千上万的无名者、革命家，正是他们做了无数件平凡又不凡的事，才真正有了我们今天的幸福人生。

　　不给自己设限，不让自己后悔

　　1988年出生在青岛的刘智扬，7岁开始学舞，2000年考入北京舞蹈学院附中歌舞班，2004年被中央戏剧学院表演系人艺班录取，大学毕业后成为北京人艺的一名话剧演员。

　　2014年，刘智扬出演网剧《灵魂摆渡》中的大学生夏冬青，以温暖的“治愈系”形象深入第一批网剧观众的心。十年过去，至今还有粉丝称他为“冬青”。从“呆萌大学生”到《向延安》中的“进步青年”，刘智扬出演角色的跨度很大。观众称赞他有“剧抛型演技”，“身上有手艺”。

　　“我是一个特别幸运的人，一直在做自己热爱的事，还能以此养家糊口。”刘智扬感慨，演员常常处于被挑选的状态，大浪淘沙，不进则退。“进了人艺，老艺术家们的优良品质、精湛演技，是日复一日的耳濡目染。对待年轻演员，他们一个字一个字地给你抠台词、抠表演。在这样的环境下，没有退路，唯有不断磨砺自己，提高技艺，才能对得起自己、家人、单位和观众。”

　　对自己的成名作，刘智扬坦言：“当时，网剧刚刚起来，有名气的演员看不上网剧，正如现在看不上短剧。”堪称“网剧鼻祖”的《灵魂摆渡》是灵异题材，在刘智扬看来却满满正能量，“惊悚是壳，内核是帮助别人得到爱和快乐、满足。”当时，网剧拍摄预算很低，一组年轻人憋着想拍出比电视剧品相更精良的劲头，“有时熬着，连续拍几天不休息”。

　　“现在，网剧已经成为年轻人消费的主流产品之一，相信未来短剧产业也会逐渐成熟。”刘智扬说，如果有合适的短剧角色，他愿意尝试，正如当年投身网剧，“演员不能一直在自己的舒适圈，不管什么样的形式都要去试一试。”

　　在《向延安》里与他搭档的中国香港女演员李施嬅同样抱着“跳出舒适圈”的想法加入剧组。“施嬅老师是我的前辈，看过她很多作品，尤其是TVB的剧集。她很用功，这部戏的语言对她来说是很大的挑战。她把剧本里每个字都用音标标出来，把对手的台词录下来，在走廊里逐字逐句地练。”在刘智扬看来，李施嬅对角色的感受力特别出众，“很多演员不知道怎么演‘空白时刻’，剧本里没有台词的时候，她表现出的能量也很强。”

　　记者前一次走进排练厅，正遇到刘智扬向道具描述“金喜需要一个望远镜”，简单几个词，他就勾勒出望远镜的样子。“戏剧是‘Play’，要好玩，要能‘玩’起来。《向延安》很少说教，都是说事。我们演的是具体鲜活的人，他们做的事是了不起的，但不能冲着‘了不起’去演。”

　　刘智扬注意到，今天的观众更加年轻，来看戏的人都有独到的见解，会提出很多看法，观众对戏的标准比以前更严苛。对演员而言，“要能在剧里营造一个梦，带着观众走。如果梦醒了，哪怕一秒，这个戏可能就不成了。”小到一个当年的望远镜，或许就是入梦的工具。

　　在《向延安》的舞台，金喜上台后，近三个小时的戏，几乎没有下台的时间，对演员的考验很大。“尽力了，过几年回想过来，没后悔，那就足够。”刘智扬说。