凝聚全球目光的上海国际电影节从来不缺话题。6月16日举行的上海国际电影节开幕论坛上，光线传媒董事长王长田突然亮出“大招”：“光线在和三体宇宙联合开发《三体》电影，确定由张艺谋导演，目前已进入前期筹备。希望能抓住《三体》小说精髓，同时带来突破创新，带领中国电影在国际市场有所收获。”
这部“未来大片”所包含的市场开拓、技术创新、海外传播等思考，正是当天以“光影之路焕新启航”为主题的金爵论坛探讨的几大议题。
从中国电影的摇篮，到如今的电影之城，上海开放、创新、包容的城市品格，让上海国际电影节以始终独特的引领性，照见中国电影市场价值的日益提升。电影节上，一系列论坛、分享交流活动聚集行业智慧，回应近年来观众关心议题，也在不同观点碰撞与交锋中带领大众洞见电影未来。
片单齐发，拉新年轻人
上影节是晒片单的好时节。早在6月14日的“上影之光”系列活动中，上影就“官宣”了一系列重磅新片——《千里江山图》《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》和《雪龙号》。博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长、总经理于冬借金爵论坛之机，讲述博纳下一个十年打造“海外三部曲”的计划：“我们想拍中国企业在华尔街的故事，拍国安人员在海外抓间谍的故事，探索类型电影的国际化表达，填补市场空白，并在实现本国盈利后，在海外市场继续扩大影响力、辐射力。”
一系列重磅新片，有望缓解当下电影市场的焦虑感。在前两天的论坛活动中，导演黄建新带来一组令人忧心的数字。今年端午档票房历史最差，全国上座率仅4%，“不到四年，中国观众的平均年龄从不到21岁上升到27.5岁，这说明年轻观众变少了。”新片入市的同时，如何进一步“拉新”是行业面临的问题。
“过去三年间，我们看到观众在类型、题材需求上的巨大变化，以前卖座的题材如今不那么受宠，以前有天花板的悬疑、罪案题材这两年得到热捧。”阿里影业总裁李捷发现，当下观众的价值主张和审美趋势以6至12个月为周期变化，但电影制作周期长达24至36个月。要破解这一难题，需要有“抗周期性”的影片，它们往往都具备电影感；大制作和工业化；和个体命运、家国情怀、时代相关联等特征。阿里影业也将在6月17日发布一系列“华语巨制”，晒出自己的特色片单。
在IMAX中国首席执行官孟丹青看来，提供多元化的内容是行业未来“拉新”的重要组成部分。他介绍，IMAX影院曾在中国台湾、中国香港地区做了NBA比赛直播，座位售罄，80%来参加活动的人有三年没有去过影院。今年跨年档上映的一部演唱会电影也吸引众多年轻粉丝。“很多人可能因为喜欢演唱会、体育、电竞而来到影院，被沉浸、舒适的影院体验吸引，成为未来的电影观众。”
掌门论剑，剑指AI
在聚焦行业尖端的上海国际电影节上，AI成为交锋最激烈的话题。AI不能改变电影由创意驱动的本质已经成为共识，但它将给电影带来怎样的未来，目前还难有定论。在6月14日的“IP+AI”海上论坛上，王长田和于冬就因为AI辩得火热，在金爵电影论坛上，两位影企掌门人进行了第二轮对局，仍不分胜负。在王长田看来，AI只是生产工具，离不开人的使用和创意。尽管AI目前已经广泛用于创作中的局部改善和提升效率，但要真正达到大银幕级别的画面需求，可能还需要两三年。而于冬坚信，AI技术已经不是未来。
博纳在今年成立了AI工作室，开始积累、打造属于自己的数字资产。由博纳出品、将于7月12日上映的电影《传说》通过AI技术重现了功夫明星成龙二十多岁时的模样。“我们其实做了20几个数字成龙，只给了一张出生证。当你在大银幕上看到数字成龙和年轻演员张艺兴并肩作战时，会分不清真实与虚幻。”于冬认为，AI是工具，更是数字资产，数字成龙将留在博纳片库里，代替他拍摄如今难以完成的动作。“AI给了电影更加丰富的形态和更大的空间，正在影响和改变大银幕电影。”
上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长王健儿发现，黄建新等传统导演也在关注AI。在“IP+AI”海上论坛上，黄建新有关“AI不是工具，而是人类意识外延”的观点，让前来参加上影“全球AI马拉松大赛”颁奖的导演陈廖宇心里“咯噔”一下。“我去年刚说过AI是一个工具。”影坛名宿的前卫发言，让陈廖宇思考，“AI有无限可能性，我们不能再用原来的标准去评判，应该不断提醒自己用新的眼光看待事物。”AI在辅助创作的同时，可以提供新的灵感，这也是上影举办AI马拉松大赛，以开放态度拥抱AI的原因。
走出去，是果不是因
和正在打造的电影《三体》一样，众多华语新片把目光瞄向海外市场。随着近年来一系列经验探索的积累，“走出去”这个看似老生常谈的话题，在上影节有了新的解答方式。由华人影业主投主控、全世界顶级团队共同制作的上海出品电影《巨齿鲨2：深渊》去年在海内外市场斩获颇丰，华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺认为，电影品质和创新对于“走出去”很重要，中国电影人要以积极、开放的态度投身世界产业，细细了解，成为其中一员，了解世界电影的格局和生态。
“我们要参与国际编剧、演员等行业工会，才有权利和国际制片公司、导演、演员谈判。”她介绍，华人影业带来的新片《解密》邀请重量级美国演员参与，当时碰上好莱坞大罢工，好在华人影业是各个行业协会的成员，得以用巧妙方式谈妥。这名外国演员十年后再来中国拍摄，对中国电影的快速发展和匠人精神赞誉良多。该片摄影指导曹郁还将拍摄素材拿到国际摄影协会放映，引来阵阵惊叹。
前不久，导演管虎的新作《狗阵》获得第77届戛纳电影节一种关注单元大奖，在他看来，电影需要单纯地创作，聆听自己心里的声音，在“走出去”上想太多，反而走不出去，“电影本身就是交流工具，和音乐、绘画一样，但呈现手段更丰富多彩。”导演乌尔善也认为，“走出去”是结果不是原因，“创作者更关注把心里的故事讲出来，和身边观众有共鸣。”他透露，由他执导的电影《封神第一部》将于7月10日在法国、比利时、卢森堡全面院线上映，这是超乎他预期的结果。“人类情感是一致的，如果我们被感动，全世界不同文化、区域的观众也会同样被感动。我们只需要如实表达我们的精神世界，实实在在把想讲的故事讲出来。电影有跨越语言、文化差异的能力，能让不同国家看到不同地域的人的生活状态。”
这样的结论与前来参加上影节交流的国际影人不谋而合。东京国际电影节节目总监市山尚三介绍，过去十年日本政府为电影出海拍了很多大制作动作片，但很难打入欧洲市场，反而是一些小成本、讲述普通人生活的艺术片无心插柳柳成荫。“曾经亚洲影片在海外市场成功很难，最近开始改变了，欧美观众也在寻求新鲜艺术元素，这对于亚洲电影出海是个不错的机会。”马塔布拉塔国际电影节主席弗尔南多·胡安·利马也认为，对于中国电影而言，在海外发行、展映上往往有一些壁垒需要解决，“中国有非常好的电影作品，但不是因为大制作和新技术。拥有独特的视角和数千年的历史文化，才是让中国电影大获成功的基石。”
