观众观影喜好变化，电影行业如何穿越周期？科技创新如何赋能电影产业优化转型？中国电影又该如何走出去？

　　6月16日，第26届上海国际电影节金爵电影论坛举行“光影之路焕新启航”开幕论坛，阿里影业、光线传媒、上影集团、华人影业、博纳影业、IMAX中国等各大影业当家人，以及知名导演李少红、管虎、乌尔善，马塔布拉塔国际电影节主席费尔南多·胡安·利马、东京国际电影节艺术总监市山尚三，就行业遇到的机遇与挑战，共话电影市场的焕新与升级。

当观众观影喜好发生变化，

电影行业如何穿越周期？

　　疫情后，观众观影喜好发生剧烈变化——观众观影习惯改变、观影人次下降、年轻观众流失，已成为行业共识。电影行业急需多元化的精品内容，让观众重拾对中国电影的信心。

　　灯塔研究院发布的《2023中国电影市场年度盘点》显示，2023年中国大陆的人均观影频次上升到2.58次，但仍然低于2017~2019年的人均观影频次，分别为3.38、3.38和3.25。阿里影业总裁李捷认为，电影市场当下需要思考的是，如何让观众继续回归影院，并且找到新的增量。

　　“观众价值主张（比如话题、情绪、对热点的关注）和审美趋势（比如喜欢的类型、演员和导演）正在以6~12个月为周期，发生剧烈变化，但电影的制作周期是24~36个月。”李捷总结，如何以长周期制作契合短周期变化，是目前电影行业面临的问题。

　　面对长短周期的供给矛盾问题，他认为有几类电影是可抗周期性的：一是有电影感的电影，视听上的电影感是电影与短视频、剧集、综艺最大的区别，电影院里的沉浸式体验无可替代；二是大制作的电影和工业化的电影，虽然它有一定的风险，因为大制作和工业化、特效，代表了它的投入很大，但是可以把观众拉回电影院；三是与个体命运、家国情怀、时代相关联的电影，可以让观众产生共鸣。

　　电影行业同样需要做耐心资本。李捷说，今天的电影行业遇到一些挑战和困难，但是整个行业要有一些定力，还要有大的投入，“因为未来5~10年，可能是更大的投入，同时也会有更大的回报”。

　　在吸引用户观影上，类型的更新与迭代也相当重要。光线传媒董事长王长田介绍，目前电影市场类型结构还不够合理，其中动画、科幻电影的票房比例比较低。以动画片为例，“像美国这样的发达市场能有15%~20%的比例，而中国可能只有7%~8%，最低甚至仅4%~5%”。目前光线每年能开发动画电影2~3部，希望未来每年达到4~5部。

　　“科幻电影代表一个国家的电影工业水平，但我们每年像《流浪地球》这样的电影很少”。借此机会，王长田现场官宣光线正在联合三体宇宙公司开发《三体》电影版，导演为张艺谋，现在已进入前期筹备阶段。“我们希望它能够抓住《三体》这部小说的精髓，同时能够带来突破和创新。”

　　IMAX China首席执行官孟丹青从放映端给出多元化应对方式。他举例，IMAX China曾在中国香港、中国台湾的IMAX影厅举办过NBA比赛放映，票全部售罄，“80%的购票者，3年都没有去过电影院看电影，但是因为这个比赛就来电影院了”。他还举例，今年春节档上映的泰勒·斯威夫特演唱会大电影，也吸引了很多年轻人走进影院。

火热的AI，

是工具还是创作伙伴？

　　去年上海国际电影节期间，AIGC正炒得火热，而今在生产过程中应用AI，早已不是新鲜事，电影行业对AI的态度也明显冷静了许多。

　　有着互联网基因的科技公司阿里影业，近年来在AI领域重点布局。李捷介绍，在AIGC领域，阿里在创作和制作端各流程都有团队在应用AI，未来3年内，大规模应用AI，但是谨慎改变行业的创作方式和创作本质，“因为电影还是以一个创意和创作者为核心的艺术，并不是以技术和科技驱动的，这是它的本质，所有的技术是为我们所用的。AI可以降低成本，但是影视制作以创作者为核心是不会改变的”。

　　王长田也直言：“对AI的过度期望是不现实的，同样，恐慌也是不现实的。”他介绍，目前主流电影工作中已经在应用AI，但像是原来软件的升级版，虽有局部改善，但AI还远远无法达到工业化电影级作品的要求。“未来AI制作的画面要想在大银幕上放出来，至少还需要两三年的时间。”

　　同时，他认为，目前AI还很难颠覆电影行业，因为电影是以创意为核心，AI始终是一种提高效率的生产工具。“AI难以自主决策、自主生产。现在文生图、文生视频只是暂时的猎奇与尝鲜，电影是持续两小时的，有不断反转、有人性表达、有情绪变化的作品，AI目前还做不到。”

　　中国电影家协会副主席、上影集团董事长王健儿却认为，AI的力量不容低估。“AI不仅仅是工具，还可以成为创作伙伴。”他发现，大家使用AI最大的感受是“AIGC是不可控的，随机性很大”，虽然AI没有生成自己预想中的结果，生成的形象却是出人意料的，同样也不错。“我们经常认为自己的创意是最好的，但我们也不得不承认，另一种结果也可能不错，这就是AI给我们带来创作上的灵感。”

　　博纳影业董事长于冬同样属于积极拥抱AI的一派。他谈到，AI将对电影公司带来重大的变革，“过去我们叫素材、工程文件的东西，以后可能都是数字资产”。博纳已经成立了自己的AI工作室，也将从短片和形象创作入手，逐步积累数字资产。无论是即将暑期档上映的《传说》中让成龙重回20多岁的“巅峰状态”，数字人成龙将和真人张艺兴并肩作战；抑或他自己将在博纳发布会上与20年前的自己对话，都让他激动不已。

中国电影如何走出去？

　　除了国内市场的拓展，各大影视公司也一直关注中国电影如何走出去。

　　“下一个10年，是电影大国向电影强国迈进最关键的10年，我们还能为中国电影做些什么？”

　　于冬对自己抛出的问题已经有了答题思路。他透露，以主旋律为王牌的博纳，过去10年拍摄了“山河海三部曲”和“胜利三部曲”，下一个10年的目标是国际化，计划拍摄“海外三部曲”，对标《谍影重重》拍类型化电影，对标《华尔街之狼》拍金融市场的故事。“希望中国电影实现在本国市场盈利后，能在海外市场继续扩大影响力、辐射力和出口的能力。”

　　出品过《巨齿鲨》的华人文化在海外获得较好口碑和票房。华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺认为，中国公司和中国的电影人要以积极、全面、开放的态度参与到整个世界电影产业的大循环当中。只有加入整个国际电影产业并成为其中一员，才能更了解世界电影的格局和生态。

　　她举例，拍摄《解密》时，需要一位重量级的美国演员来参与，但筹备期间正好碰上好莱坞工会大罢工，但因为华人文化是好莱坞行业协会的成员，就跟美国的演员工会进行谈判，结果谈来了一个非常好的美国演员约翰·库萨克。

　　无论是面对AI带来的技术革新，抑或电影走出去的挑战，对创作者来说，保持真诚和独立的艺术表达，成为嘉宾们的共识。

　　刚从戛纳载誉归来的导演管虎认为，电影创作应从内心出发，真诚地表达创作者的内心世界，“尽量听到从自己心里流出来的声音，然后沿着这个努力去做这件事，我相信一定会走出去”。

　　电影的语言是不分国界的。李少红说，电影不完全是为了走出去，走出去也是为了能够让世界看到我们，我们也能同时看到世界。而电影创作的关键在于真实地反映创作者的生活和现实，用刻意的方法不见得能够表达出来。

　　乌尔善介绍，父子情是他当时创作《封神》最核心的灵感和最强烈的情感动机。“我觉得这个东西没有障碍，无论来自哪个文化，是什么样的种族，我们都是孩子，都有自己的父母，未来也会成为别人的父母，这种亲情的关系就是人类最基本的情感，在这个层面是完全一致的。”

　　“国际市场正逐渐接受不同文化背景的电影作品。对于中国电影来说，现在是一个不错的机会。”东京国际电影节节目总监市山尚三给出建议的同时也提醒，在制作电影的时候不要急于考虑国际市场，而是要不忘初心来制作高质量优秀的电影。如果它的质量足够好，就能够获得海外观众的认可。