说不尽红楼梦，道不尽红楼梦。我国古典名著《红楼梦》的人文内涵、艺术魅力，对当代社会文化产生深远影响。多年来，这部文学巨著被以各种艺术形式重新演绎，1987年央视出品的《红楼梦》电视剧，让经典走向千家万户，至今仍为观众津津乐道。近年来，更多元化的艺术改编不断涌现，如江苏大剧院推出的《红楼梦》舞剧、央视87版电视剧《红楼梦》与游戏《闪耀暖暖》近期开展的联动等，收获众多年轻群体关注。通过线上与线下的多种创造性传承方式，文学经典在当代焕发新的活力，让人看到弘扬中华优秀传统文化，让年轻人走近经典、爱上经典的更多可能性。

　　重构空间，打造沉浸式体验

　　舞台是一个高度浓缩的艺术空间，能在方寸之间演绎无数悲欢离合。《红楼梦》曾被多次搬上舞台，改编为越剧、昆曲、赣剧等戏剧形式。1958年，由上海越剧团排演的《红楼梦》首期公演就大受好评，连演54场，场场爆满，1959年更是被作为国庆10周年献礼剧目晋京演出。至今，《红楼梦》仍然是各地越剧团的经典曲目，还有剧团在此基础上作出新的尝试。比如南京市越剧团推出的诗韵越剧《织造府》，作者曹雪芹“穿入”自己的书中并化身为贾宝玉，以此来探讨曹公创作《红楼梦》的心路历程，这一新颖的视角得到许多年轻观众的喜欢。

　　由江苏省文化投资集团策划，江苏大剧院、南京民族乐团联合出品的舞剧版《红楼梦》更是在年轻群体中掀起一股红楼热潮。首演于2021年的这部舞剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，分为“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族、社会的深沉关联。主创团队曾在采访中表示：“《红楼梦》用文字细致地诠释红楼故事，而舞蹈恰恰可以把文字背后的空间展示出来，我们用年轻人的理解，把中国古典的美学，用类似工笔画的手法雕刻于舞台之上。这既是对中华优秀传统文化的致敬，也是从年轻一代的视角，对文学经典的重新演绎。在唯美的视觉设计与精湛的舞美技术的加持下，观众借由剧组营造的舞台空间进入到《红楼梦》的世界，沉浸式体验大观园中的盛衰。《红楼梦》的文学气质与内核，也在演员们的肢体表达、用心演绎中流动呈现。”

　　游戏为媒，创新数字化传承

　　如果说舞台为《红楼梦》的故事营造了一个可供沉浸体验的线下空间，电子游戏等新兴媒介则为《红楼梦》的创造性传承提供了数字载体。6月17日，叠纸旗下游戏《闪耀暖暖》宣布与央视87版电视剧《红楼梦》展开联动，将以林黛玉、薛宝钗和贾宝玉在电视剧中的经典造型为蓝本推出联动套装。

　　“从花无数，小蝶初来，素手执扇，急走观园。”“见那蘅芜客，蜜合小袄，葱黄棉裙，万千芳菲里，乘兴扑蝶去。识潇湘妃子，目下悲戚，独立芳冢。试问，质本洁来，仍还洁去，侬今朝葬花，他年谁葬侬？”不少玩家从前瞻视频的细节中发现，套装“杨妃戏彩蝶”和“飞燕泣残红”源自《红楼梦》第二十七回“滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红”中的两个名场面——“宝钗扑蝶”和“黛玉葬花”。林黛玉身着竹青色缎面交领比肩上襦与月白色襦裙，以梅花纹样作为装饰，更衬出“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的清冷气质。薛宝钗着粉色暗花缎面金镶边粉色长袄，下身是橘黄色百褶裙，以象征富贵、丰满的牡丹花为基本图案。衣如其人、人如其衣，书中明艳动人的少女形象得到鲜活呈现。

　　央视87版电视剧《红楼梦》化妆造型总设计杨树云受邀担任妆造顾问，更精细地通过服装造型凸显人物性情气质。多次获“飞天奖”最佳化妆奖的杨树云在《妆点红楼梦》一书中讲述过自己为央视87版电视剧《红楼梦》设计妆容的思路与故事。林黛玉的“似蹙非蹙罥烟眉”，在葬花情节大胆使用银灰蓝色眼影等细节，在游戏套装中也得以体现。

　　据悉，除了对经典服饰与场景的视觉复刻，《闪耀暖暖》还将推出由游戏角色“暖暖”朗读《红楼梦》判词的语音，以声音传递红楼诗词之美。年轻玩家们在社交媒体上分享对《红楼梦》文学性与艺术性的理解之余，表达了对游戏与传统文化“共舞”的更多期待。

　　近年来，游戏与传统文化的联动层出不穷，合作形式愈发多元。叠纸旗下游戏《闪耀暖暖》曾和山东博物馆、南京云锦研究所等文化机构开展合作，将馆藏服饰以3D形式进行数字化复刻，让玩家通过手机的方寸空间领略传统工艺的震撼之美。

　　从古至今，从线下到线上，从泛黄的抄本到闪耀的舞台，经典的魅力生生不息，并在一次次创造性转化和创新性发展中焕发出新的生机。这些创新传承《红楼梦》的尝试不仅为这部经典巨作书写了今人的注脚，也在无形中完成了一场跨越古今的精神对话。