天团来了。

　　自6月25日起，柏林爱乐乐团将在首席指挥兼艺术总监基里尔·别特连科的率领下，携手钢琴家王羽佳，展开近10天的上海之行。期间，乐团将会带来四场交响乐以及若干场室内乐演出和活动。

　　这是基里尔·别特连科接任柏林爱乐首席指挥后，第一次带团来沪。6000余张演出票5分钟售罄，足见“天团”人气之旺。

　　算上这次行程，柏林爱乐在过往近20年间共计来沪4次，在某种程度上见证了古典乐在上海的发展。新闻晨报此番特别策划了“柏林爱乐在上海”主题特刊，聊一聊这一古典乐天团和上海的渊源，以及这些年来古典乐名家名团相继奔赴上海的理由。

　　去年，王羽佳曾在上海东方艺术中心带来过独奏音乐会。此次跟随柏林爱乐，王羽佳再度回归申城，对于不少乐迷来说，这也是值得期待的一大亮点。

　　介绍王羽佳，既简单也不简单。你大可以罗列出无数标签，诸如“80后女钢琴家”“短裙和高跟鞋”“90度鞠躬谢幕”“野蜂飞舞和土耳其进行曲”。

　　如果再稍微懂一些古典乐，或许还能说出“郎朗的师妹”“阿格里奇的接班人”“5小时钢琴马拉松第一人”“格莱美得主”......

　　但事实上，了解得越多，你就越难用关键词来简单形容王羽佳，甚至觉得在此基础上轻易得出的任何结论，都像是一种冒犯。她不是只会弹奏速度很快的曲目炫技，也并非时时刻刻身着短裙高跟鞋出现，甚至所谓个性的张扬也特别“看情况”。

　　王羽佳1987年出生在北京，在中央音乐学院学习的时候师从凌远教授，而郎朗当年的老师正是凌远的丈夫、钢琴教育家赵屛国。后来，王羽佳也和郎朗一样从“央音”进入了柯蒂斯音乐学院继续深造，并师从同一位钢琴大师加里·格拉夫曼。

　　因为相似的教育路线以及师出同门的关系，人们总是会在提及王羽佳的时候先提到比她大5岁的师兄郎朗，并给她冠以“郎朗师妹”“女版郎朗”的标签。对此，王羽佳早有表态：“我不喜欢被这样子归类，虽然我们都是亚洲人，都上同一个学校，有同一个老师，但我们的性格很不一样，是不同的艺术家。”

　　和很多著名钢琴家动辄问鼎“柴赛”或者“肖赛”的履历有些不同，王羽佳参加过的钢琴比赛并不多。这是因为格拉夫曼本人非常反对学生参加钢琴比赛，曾公开表示过不允许郎朗、王羽佳出去比赛。他认为，“要参加比赛，你一定会选择自己最擅长、最熟悉的曲子，平常练习的也都是这些，久而久之，你只在有限的曲目上打转转，反而限制了自己的发展”。

　　在格拉夫曼看来，比赛拿奖无非是为了引起业内的关注，可以让新人尽快签约经纪公司，以获得更多工作机会。但王羽佳16岁就签约了经纪公司，于是比赛于她而言也就没有太大意义了。

　　我非常高兴。你要把我搁在比赛里，我觉得我第一轮都进不去。我觉得像我这种比较有个性的弹琴风格，比较偏表达的，可能不适合比赛。比赛是看哪个人弹得最完美，哪个人是在框框里弹得最好的。而艺术上达到一定程度之后，怎么比？艺术又不是体育，对吧？

　　王羽佳的几个重要的成名转折点，都是在救场中完成的——2005年，顶替临时缺席的钢琴家拉杜·鲁普，完成了北美首次演出，随后与德意志留声机公司签下唱片合约；2007年，代替玛塔·阿格里奇作为独奏钢琴家与波士顿交响乐团合作演出，20岁便一战成名；甚至2017年柏林爱乐来上海，也是因为原本的钢琴家郎朗左臂腱鞘炎未能痊愈，王羽佳临危受命，在第一场音乐会中演奏了以高难度著称的巴托克《第二钢琴协奏曲》。

　　西蒙·拉特在接受采访时表示，很惊喜遇到了第二位在弹奏巴托克《第二钢琴协奏曲》方面最优秀的中国钢琴家，“你找不到更好的选择了。和郎朗相比，王羽佳是完全不同类型的演奏家，郎朗的风格偏法式，她更偏俄式”。

　　王羽佳和柏林爱乐的合作开始于2015年，她和帕沃·雅尔维合作了普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，并称之为“一个正确的决定”——“演出效果非常棒，我立刻深深爱上了柏林爱乐。于是很快我就又去柏林爱乐了，很幸运的是我确实做到了。”

　　事实上，柏林爱乐向王羽佳伸出橄榄枝的时间还要更早些，只不过最初让她演奏的理查·施特劳斯的《戏谑曲》王羽佳并不喜欢，就果断拒绝了。只是因为曲子的喜好，就敢于向一个顶尖天团say no，这也很“王羽佳”。

　　同样个性十足的，还有她演出时露背的短裙礼服和高跟鞋，但对此王羽佳也曾表态：“说衣服挺没意思的。”——“我穿短裙，因为我觉得古典乐就是我的派对。如果一个漂亮的男钢琴家穿了紧身裤，我不会关心衣服之下有什么。如果音乐是美丽而感性的，为什么不能为它穿上同样美丽的衣服？”

　　或许是因为很多个性十足的舞台形象和大胆发言，王羽佳总给外界一种不羁的印象。当然，在弹钢琴这件事上，王羽佳拥有全面的能力和足够的自信。

　　去年1月，王羽佳在纽约卡内基音乐厅，与雅尼克执棒的费城交响乐团完成了一场近5个小时的马拉松式演出，演奏曲目包括拉赫玛尼诺夫四部钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》——这五首曲目每一首都难度极高，是所有学琴者的噩梦。

　　如此看来，王羽佳不仅是“钢琴学霸”，也是妥妥的“钢琴运动员”，这一次演出也创造了当今古典乐界的一大纪录，成为她演奏履历上又一抹亮色。

　　今年年初刚刚对话过王羽佳的田艺苗向记者分享，“除了那场著名的‘马拉松’，从她敢于挑战斯特拉文斯基、梅西安等作曲家如此有难度的曲子也能看出，王羽佳是对自己有要求的人。她希望成为我们这个时代真正的钢琴家，而不是刻意地追求古典或者迎合大众。她哪里是一个只会穿小短裙的人。”

　　而谈及王羽佳的性格，和她在“央音”和“柯蒂斯”师出同门的师姐、在香港演艺学院任教的钢琴博士郑慧向记者回忆，“上次她来香港和香港管弦乐团合作贝多芬《第二钢琴协奏曲》，结束我在后台夸她弹得好，她反而说‘这是童子功，多亏十几岁的时候在凌远老师那里打下的基础好’。以她如今的水平还能这样说，是真的很谦虚了。音乐家可能弹起琴来就容易变得热情奔放，但私下里她也有内敛甚至撒娇的一面。”

　　这一次演出的曲目中，贝多芬的作品对钢琴家来说可谓“家常便饭”，而对普罗科菲耶夫作品的演绎王羽佳更是早已得心应手。乐迷可以放心地欣赏，一位技巧与音乐表现力俱佳的六边形战士，带来的视听盛宴。

　　另外值得一提的是，今年起，王羽佳也即将迎来全新的职业起点——作为马勒室内乐团的艺术合作伙伴，担任乐团指挥一职。早在2018年就担任过这支室内乐团的指挥的她，开始要常常拿起指挥棒了。

　　在曾经的西方古典乐界，不管是钢琴家还是指挥家的位置，都鲜少出现女性的身影。我们很高兴地看到，王羽佳之前，已经有很多代女性音乐家打破了这样的“传统”。如今，我想我们不必再强调她是女版的谁，亦或是“女钢琴家”“女指挥家”。

　　她就是王羽佳，仅此而已。