AI与元宇宙是过去几年热度最高的新兴技术，自被传播后，这些技术如何影响影视产业一直是热议的话题。

　　无论是VR、AR、MR等硬件设施，还是大模型、人工智能算法等软件，新兴技术正逐步进入到影视创作的各个环节中，带来了一系列全新的故事体验和商业可能。技术打开视野的同时，创作者需要进一步反思如何运用新兴技术拓宽创作，寻找技术与艺术结合的未来前景。

　　“如果我们只把新兴技术和科幻电影创作这两件事连在一起，可能对于新兴技术带来的改变，无论是工具性，还是对象性，太狭窄了。”中国电影导演协会秘书长、中国电影家协会科幻电影工作委员会会长、北京电影学院导演系副教授王红卫表示，“我们把技术更新，以及现在所有的受众，对于娱乐方式的新的需求结合在一起，很可能会催生一些全新的叙事艺术、叙事体验、场景体验，那个东西可能跟既往有关，也可能跟既往完全不一样，可能跟游戏和所有的这些沉浸式体验更相像，包括特效。”

　　《中国经营报》记者在第26届上海国际电影节（以下简称“上影节”）看到，目前已经有部分商圈负责人、策展机构、文旅企业对元宇宙、AI等技术打造的多人大空间作品产生了兴趣。在上影节期间，《苍兰诀》《唐朝诡事录》等项目已初步明确落地上海的意向，未来有可能为全国探索文商旅消费新模式。

　　沉浸式体验将促进商业效率提升

　　记者在上影节了解到，去年，全球首个商业化运营的大空间沉浸式探索项目《消失的法老》就曾落地上海，作为《消失的法老》亚洲首站，当时在上海有超过10万名观众前来参观。这种打破时间与空间限制的创新体验，跑通了基于虚拟现实（VR）设备的线下文旅消费模式，是文商旅融合的一次尝试。

　　“与传统的平面屏幕相比，VR的视觉效果更加立体和真实。”第一次体验VR影片的市民李女士对记者表示，VR提供了360度的全景视觉体验，可以看到更多的细节和更广阔的视角，增强了观影的趣味性和吸引力。

　　导演李亘在观看部分多人大空间的影像作品后说道：“它们不仅呈现出猎奇的空间体验，还讲述了有温度、有共鸣的故事。”编剧黄石对于其中一部名为《蝴蝶之舞》的作品印象深刻，“我在那个情境里，非常的舒适。这些影像有着心理疗愈、精神抚慰的功能。”

　　科技创新一方面让内容体验变得更独特，同时也让商业运营效率变得更高。

　　“科技创新带来的是两方面，一方面让内容体验变得更独特，同时也让商业运营效率变得更高。”爱奇艺高级副总裁张航在未来影院分享会上说。

　　“沉浸式技术的探索对于目前文旅产业的数字化转型有着积极的促进和助力作用。”博新宇宙创始人唐祎程认为，XR技术为观众带来了全新娱乐体验，也有助于解决文商旅行业在发展中的一系列困局。

　　寻求艺术与技术平衡发展

　　技术的迭代更新，使得线下影视文娱行业呈现出更加多元化、个性化的发展趋势，特别是随着AI的不断发展，创作者将能够更有效率、更有想象力地完成创作。人工智能影像将有可能传递全新的美学体验、情感陪伴。

　　北京诺亦腾科技有限公司联合创始人戴若犁表示，从实践层面看，目前的AI技术能够帮助影视行业降低成本，未来将向拓宽应用性的方向发展。随着算法的迭代，人工智能将释放出更强的能量。

　　中国传媒大学戏剧影视学院副院长孙斌从研究者和教育工作者的角度表示，人工智能对于行业将在一定程度上带来重塑，“从业者需要了解AI在电影行业中的运用情况，学习和使用AI工具进行创作、制作、发行，提升数字化和智能化的专业技能。”

　　但与此同时，从业者们也面临着内容创作、运营等方面的多重挑战。特别是AI，虽然可以做到形式与逻辑的模仿，但是缺少对于内容与情感的体悟。

　　其中，李亘认为，最好的平衡是技术向前发展，传统的东西依然能够留存。技术的发展并不能取代人类的创造，未来的影视产业将面临人机共创的生态环境。创作依然需要坚持以人为本，技术服务于人，寻找人与AI的最佳配合方式。