第26届上海国际电影节系列活动之“第十届全球电影产业链发展论坛”22日在上海举办，来自海内外的知名电影人、行业从业者、专家学者等，围绕影视IP跨界合作、影视与文旅产业协同发展等行业热点议题，共同聚焦与探讨中国电影产业链的未来发展。

　　随着中国电影的产业化进程不断推进，“高概念”电影与IP打造对中国电影产业链发展产生了深刻影响。而影视与文旅双向赋能的新趋势，也让中国电影人对高概念电影IP与主题乐园式的运营模式产生了新思考与新见解。

　　复星影视文化集团总裁程笳淇强调，“高概念”电影不是电影美学的唯一和全部，一个健康的电影产业需要多元化多样化的元素组成，成功的电影不仅仅在于背后强大的商业运作和创新概念，也在于其优秀的角色塑造与故事。

　　谈到好莱坞商业模式对国内消费场景运营的启发，程笳淇认为，好莱坞商业模式之所以能经久不衰，最重要的是IP与人文的情感联结，以此为基础创作好的故事与人物，再把这些放到一个可场景化的营销运营中去，充分了解受众和消费者真实的情感需求，打造沉浸式情感联结才能具有持久性，“我们要在学习好莱坞IP运营经验的同时，理解了解本土市场，做好中国IP。”

　　环球影业中国区对外事务副总裁黄志湘表示，高概念电影是突破传统，具有高度商业可营销性的电影。她认为成功电影IP应深挖价值跨界融合，延伸产业链至主题公园、授权业务等，以创造更多商业利益和文化价值。她还指出，文化本土化是项目成功落地的关键。

　　美国派拉蒙影片公司中国区总经理尹艾以《寂静之地》系列为例解析高概念电影，强调其独特创意和叙事魅力，以及带给观众的独特观影体验。她预见高概念电影将持续推动电影市场及观众体验发展。尹艾同样认为，成功IP需与观众建立情感连接，拥有可扩展的世界观和系列化人物。

　　2024年初，电视剧《繁花》爆火，让上海的和平饭店、黄河路成了新晋热门旅游景点，也让越来越多的行业从业者感受到了影视剧热播剧对于文旅产业的正向价值。在影视与文旅的“双向奔赴”中，剧集收获了更高的关注度，城市的地域特色与文化魅力也得到了充分展示，实现了“剧”与“地”的双赢共生，也展现了“影视造城”的强大内驱力与生命力。

　　论坛上，与会嘉宾围绕行业发展与从业体验，就影视IP和高品质创作内容如何助力文创产业繁荣展开了深入对话。

　　横店影视城规划创意总监蔡飞俊认为，身处内容为王的时代，文旅行业一定要内外兼修，注重打造内在的、可体验的内容，同时提炼、打造可传播的内容，通过内容吸引游客，与游客产生共情，让文旅产业实现可持续发展。

　　保利影业党委书记、总经理李挺伟表示，“情感+美感”可以带火一部作品、一个城市、一个产业。带火容易，更需要带得长久，只是优秀作品还不够，要努力成为精品，要成为可持续转化的IP资源。

　　爱奇艺高级副总裁叶宁认为，“文”代表IP，“旅”代表人群，“文旅”就是要通过场景与商品去建立文旅行业与文旅消费者之间“信任”的连接，让消费者愿意为情感价值、场景价值买单。因此，文旅行业应该充分考虑消费者的需求与特点，把握AI时代带来的机遇与挑战，讲好沉浸式文旅场景的“故事”，让消费者能够主动参与到场景互动中去，产生情感共鸣。

　　本次论坛由上海交大-南加州大学文化创意产业学院与美国电影协会联合举办。美国电影协会亚太区总裁Belinda Lui说，此次论坛聚焦影视IP的价值最大化和文旅产业发展的新机遇，将为促进电影行业领导者的交流，为行业注入新动力提供有力支持。

　　上海市文联副主席任仲伦称，影视IP价值有着强大的创造力和生命力，上海也在不断地引进与学习来自全球的优秀影视作品和知名IP，希望中国电影人们牢牢把握行业变化与技术红利，加速我国的文旅融合、产业融合，共同推动我国的电影产业发展。