电视剧作为一种独特的艺术形式，见证了社会文化的变迁与发展。从业30多年的阎建钢，亲历了电视剧从单一的艺术门类到多元化的交流平台的转变，见证了剧集从短篇到长篇再到精炼回归的过程，感受到了观众从被动接受到主动参与的角色转换。

　　在技术飞速发展的时代，电视剧不再局限于客厅的电视机前，而是跃然于每个人的掌心之中。智能手机的普及，让观剧成为随时随地可享受的文化盛宴。观众不再是沉默的旁观者，而是通过弹幕成为剧情的积极构建者。加上当前大火的AI，剧集发展势必又要迎来新一轮变换。

　　面对不断变换的新形式，从业者应该以什么样的心态面对，用什么样的手法创作？《中国经营报》记者注意到，在第29届上海电视节上，导演阎建钢提出，电视剧从单向艺术传递的媒介，变成了创作者与观众之间互动交流的桥梁，精品短剧将成为未来市场的一大趋势，而面对新技术，创作者要敞开怀抱去迎接。

　　播出平台从电视台到手机

　　从20世纪80年代初读中戏导演系起，阎建钢经历和见证了电视剧发展变化。他还是学生时，接受的教育是，电视剧是一个艺术门类，一部电视剧就是一部艺术作品，这种理论一直支撑了几十年。然而到今天，电视剧的特性发生了巨大的变化。

　　阎建钢说，以前，电视剧主要的传播平台是传统电视台，观众必须按照电视节目的预告时间收看。现今，智能手机成为观看电视剧的主要工具，观众可以随时随地观看剧集。

　　区别于传统的单向输出，手机观众尤其是年轻观众，他们不仅仅是电视剧的观看者，更成为了剧情的参与者，可以通过弹幕对剧中情节、人物和主题表达自己的看法。在短视频、短剧中，这种特点更加显著。

　　“电视剧的创作者，如编剧、导演、美术、灯光等，从屏幕上被观众看到的那一刻起，就已经在和观众产生交流。”阎建钢认为，今天的电视剧已经不仅仅是单向的艺术传递，这种互动使得电视剧成为一种交流方式，创作者与观众之间形成了一种双向互动。

　　载体的变换，让观众看剧变得越来越方便，剧集对于观众的含义也在发生改变。阎建钢说，“剧”一词这两个词完美地揭示了当前电视剧的特性，观看剧集已经成了人们的一种生活方式，“你很难想象一个年轻人，不让他看手机、不让他刷剧，他的日子怎么过”。

　　中短剧集或成趋势

　　剧集长度的变化，某种程度上其实也是中国电视剧发展变化的一个缩影。按照早期标准，9集以上为长篇电视剧，3到8集为中篇电视剧，1到2集为短篇电视剧。但是后来电视剧越拍越长，动辄40集起步，七八十集的电视剧也是家常便饭。

　　阎建钢回忆，他的第一部获得飞天奖最佳导演奖的剧集仅有八集，相当于今天的短剧。后来的电视剧越拍越长，主要还是商业广告的介入，“一部剧集，在传统电视台播出时，少于30集就会影响到它的传播周期，周期越长，对于观众的刺激次数越多，广告效应才越好”。

　　最近两年，各大平台推出一大波优秀剧目，赢得市场和口碑的双丰收，诸如《隐秘的角落》《沉默的真相》《漫长的季节》《新生》。相比于过去四五十集的剧集，这些剧集都不长，只有12集。

　　为什么现在集数又开始往回缩？在阎建钢看来，多个维度都发生了变化，比如网络平台收益方式多元化，年轻观众群体对传统方式冗长的叙事不感兴趣，他们习惯于快节奏和高密度的故事情节，甚至通过倍速播放电视剧。

　　阎建钢说，观众的这些反馈促使创作者思考如何制作吸引观众、避免观众倍速播放的剧集。因此，“精品剧”概念应运而生。精品剧一般较短却精致，并且能够在短时间内抓住观众的眼球，这种趋势将在未来占据重要位置。

　　与此相关的是，电视剧的评判维度也发生了变化。阎建钢指出，过去评判电视剧的唯一标准是收视率，但是今天，评判维度变得多元化了。各大平台都有自己的热度系统、站内热度，还有某些剧集或者演员在社交媒体上的粉丝量。不同的热度维度反映了观众的多样化需求和喜好。

　　就此，阎建钢提到了自己导演的《人生之路》的异例。虽然该剧在电视台的收视率很高，还拿下了收视率冠军，但其网络热度值并不高。就此，他也在不断思考造成这种现象的原因是什么？到底如何才能让一部剧既有高收视率又能获得高热度值？这成为了他当前面对的课题之一。

　　当然，也有一些热度值很高的剧，一段时间以后能记住其故事情节的人寥寥无几。阎建钢强调，考虑一部作品不仅是当下的热度，更要关心其生命力和长尾效应。好的作品能够经得起时间的考验，比如路遥的小说《人生》，即使在几十年后依然能够焕发出震撼人的力量，这就是源于作品的生命力。

　　要敞开怀抱迎接新技术

　　随着科技的进步，AI技术对电视剧行业的影响越来越深远。对于这个新物种，阎建钢一直积极关注。他分享了两个具体例子，展示AI技术的革新及带来的冲击和挑战。

　　第一个例子是某公司在极短时间内，通过AI把剧中由演员饰演的历史人物，用真实图像做了替换，这种生成技术超越了传统的换头技术，且效果明显不错。第二个例子是一部40集电视剧的音乐制作，通过AI技术在24小时内完成了融合全球知名作曲家风格的音乐创作，极大地缩短了制作周期。

　　这样的技术显然影响了导演的思维和创作方式，过去只需在后期考虑的因素，现在从创意阶段就要考虑。面对新的科技，阎建钢认为需要敞开怀抱迎接，而不是抵制。虽然目前AI技术不足以完全取代创作者，但它的影响力不可忽视。

　　阎建钢说，电视剧创作是一种创意性劳动，创新性的东西还是要靠人来完成。今后，AI将进一步成为创作的工具，导演们需要不断更新自己的知识，学习新技术，在开放的心态下迎接变革，以保持创作力和竞争力。

　　“技术革命不仅仅改变了具体的制作工具和手段，更重要的是，它带来了导演语言和思维模式的变化”。阎建钢说，未来的创作必须从一开始就考虑技术因素，这种转变要求导演们不断学习和适应新的技术和趋势。

　　这种新技术对拍摄带来的益处也是显而易见的，阎建钢提到，在拍摄项目中，尤其在宏大场面的再现上，例如古战场的拍摄，过去依赖人力，现在更多依赖技术手段，这不仅提高了制作效率，也开拓了创作的可能性。

　　与此同时，技术变革也带来了新的世界观和价值观。阎建钢认为，每个人在面对技术的革新时都需要保持开放和谦虚的态度，不断更新自己的认知，以便更好地适应新时代的变化，以开放的姿态迎接新的创作方式和潮流，才能在不断变化的行业中始终保持领先地位。