艺术家赵无极1920年出生于北京，1948年前往法国巴黎。此后大半个世纪，他成为中法文化交往的一个重要人物。他是很多法国文化界人士的挚友，包括雕塑家贾科梅蒂、诗人亨利·米修、导演阿涅斯·瓦尔达，以及作家、后来成为法国文化部部长的安德烈·马尔罗。1980年代开始，在西方艺术世界已经获得成功的赵无极频繁回到中国参与文化交流，包括1997年随法国总统希拉克访华、2010年参加上海世博会在法国馆的展出。

　　这几年，赵无极诞辰一百周年和去世十周年之际，在国内举办了多场赵无极的回顾展，梳理其毕生艺术发展和艺术成就。在上海久事美术馆举办的“律之绘音：赵无极的画意与诗心”，则选取了一个更微小的角度。展览通过100余件版画、60余首配图诗文，呈现艺术家的绘画如何与诗人的文字产生共鸣，从中我们也能更好地理解艺术家抽象的作品中所蕴含的诗意，以及，一个来自异乡的艺术家，如何通过超越国界的语言，令不同的文化产生交流和互鉴。展览于6月29日起向公众开放，将持续至10月13日。

　　法国文化大佬们的挚友

　　赵无极1920年出生于北京，1929年，全家移居上海。他的父亲是银行家，也是艺术爱好者和收藏家，这影响了赵无极的人生选择。1934年，他考取了杭州国立艺专，老师是同样曾经留学法国的林风眠、吴大羽。当赵无极被塞尚、马蒂斯、毕加索的绘画吸引，他的老师鼓励他不要拘泥于传统，寻找适合于自己的创作方式。在林风眠的介绍下，赵无极结识了时任法国驻华大使馆文化专员的叶理夫（Vadime Elisseeff），也得到鼓励萌发了前往法国深造的想法。

　　1948年，赵无极与妻子谢景兰一同从上海出发，乘坐“安德烈·乐蓬”号邮轮前往巴黎。恩师林风眠撰文为他饯行，祝愿他“从法兰西给东方艺术带来一个使之复活的巨雷霹雳”。当时叶理夫已经成为巴黎塞努奇博物馆馆长，在他的引介下，赵无极很快结识了大量法国艺术家，得到了米罗、贾科梅蒂、毕加索等艺术家的欢迎和鼓励。

　　巴黎目不暇接的艺术景象令赵无极感到迷茫，他不愿意迎合“中国风”而去画水墨画，于是进入版画工作室学习，他尝试着在油墨中渗入大量水分，制作出颇具水墨韵味的石版画。诗人亨利·米修（Henri Michaux）对这批作品很感兴趣，主动为其赋诗八首。对应版画中鱼群、树林、飞鸟等意象，米修抒发了自己的想象。

　　法国诗人对于这位来自东方的艺术家充满了好奇，而同样来自异乡的艺术家的惺惺相惜，让赵无极的创作找到了更多共鸣。经出版社介绍，赵无极与乌克兰裔美国诗人哈里·罗斯科伦科合作，为其《巴黎诗歌》完成了六幅石版画。同为旅居法国的异乡人，他们各自描绘了自己眼中的巴黎风景。

　　策展人马楠告诉第一财经记者，法国文化界一直对于东方充满好奇，赵无极的到来，成为他们了解中国的一个窗口。“很多艺术家也是通过和赵无极的交往，得到了很多启发。”在她看来，赵无极能够很快融入法国文化界，是一种彼此吸引的结果，我觉得所有的友谊，尤其是维持一生的友谊，一定都是相互滋养的，尤其是赵无极交往的都是非常重要的艺术家和文学家，他一定在这个过程中扮演着非常重要的、潜移默化的角色。

　　东方文明和西方文明的对比，是当时法国文化界热衷于讨论的话题。安德烈·马尔罗的作品《西方的诱惑》以书信体的形式，探讨如何借助东方思想资源化解西方文明的困境。1962年，马尔罗担任法国文化部部长的时候，这本书要发行插图版，将中西艺术融会贯通的赵无极，成为绘制插图的最佳人选。也因为这次合作，赵无极与马尔罗成为挚友。

　　“我的诗越来越像你的画”

　　从展览中，我们会发现，赵无极的版画作品有强烈的自我风格，早期还有一些具体的意象，很快就变得更加抽象，如同他自己的油画一样。马楠表示，赵无极创作的时候是不打小稿的，他的版画就可以看做是他的小稿，因此，在这个版画作品的展览中，也可以看到他不同时期的风格变化。

　　在《花园中的伴侣》中，诗人勒内·夏尔借着花园里春来秋往的景象，感叹了时光匆匆与人之虚幻。对应于诗歌内容，赵无极完成了四幅铜版画。在画中，他呈现了形象逐渐分解为不可辨认的符号的过程，这些难以捉摸的记号，正是赵无极“甲骨文时期”的标志。

　　在这个时期，赵无极逐渐摆脱了保罗·克利的影响。如同克利前往埃及洞穴寻求原始表达，赵无极在甲骨文和青铜器铭文中重拾符号的源头。“保罗·克利教导我成为一位中国画家，”赵无极曾经表示，“不应像过去那样否定传统，那是画家创作的起点因素之一，而非终点。”

　　在遥远的西方世界，赵无极重新发现了东方。艺术史学家苏利文（Michael Sullivan）在1959年出版的《二十世纪的中国艺术》中赞美赵无极的作品“卸下了东西方传统经年累月的重担，却又传递了中国艺术意识的本质”。

　　1967年，赵无极受邀为诗人阿蒂尔·兰波的《彩画集》珍藏版绘制插图。赵无极与兰波狂野不羁的诗句相呼应，用狂放的笔触挥洒出墨线。作品所表达的潇洒韵律与动感也是赵无极狂草时期的标志性风格。

　　让·莱斯居也是一位对于赵无极作品很有共鸣的法国诗人。1966年，他曾写信给赵无极：“自从我们谈论过合作出书的事之后，我的诗越来越像你的画，沉默而深邃。”两人期待的合作最终在1972年得以实现，赵无极为莱斯居的诗作《池塘》创作了八幅铜版画。相比以前的创作，此时赵无极的绘画中减少了狂放不羁，更多是中国水墨里的云烟渺茫之感。这是赵无极在1970年代画风转变的重要标志，由于妻子陈美琴病重，他无法集中精力创作油画，在亨利·米修的建议下，重拾起渡法后便有意避开的中国水墨。

　　“我曾描绘静默，大片的黑色在吸水的纸面渲染开，宛如生命的颤动，此时我必须使动作更简约。”在展墙上，不时夹杂着赵无极关于创作的诗意论述，“我看到白色宣纸反射的光线，以及暴风雨停息后的无限温馨。”