文/羊城晚报记者黄宙辉图/薛才焕
6月23日，“南国牡丹吐芬芳——李仙花汉剧艺术50年”专场演出在广州的红线女大剧院举行。广东汉剧名家、广东汉剧第三代掌门人李仙花与徒弟们，以及广东汉剧传承研究院的演员们同台献艺，向观众讲述了李仙花与汉剧艺术相互成就的五十载传奇年华。
近日，李仙花又接受了羊城晚报记者的专访，话题仍然是心心念念的“广东汉剧的传承与发展”。她说，要培养拔尖的演艺人才，让沉寂二十多年的广东汉剧再摘“梅花奖”；还在倾尽全力，助五省汉剧联合申报“世界非遗”。
十岁入戏校追逐汉剧梦
“李仙花汉剧艺术50年”专场演出中的情景表演《学艺》，生动演绎了李仙花少时学艺的情景。
李仙花出身汉剧世家，自带戏剧基因。她的母亲邱桂芳早年就是广东大埔汉剧团的台柱子，带着小仙花走进了汉剧艺术的大门。五岁那年，在大埔汉剧团小剧场上，小仙花向众人展示了云手、拉山等戏曲基本功，让老团长震惊不已。老团长当即拍板：“从今以后，你就是我们的编外演员。剧团凡是有娃娃生的戏，首选小仙花！”
李仙花十岁那年，梅州市戏校第一次到五华县招生。她脱颖而出，被高分录取，从此开启汉剧艺术生涯。六年戏校时光，她经受了“魔鬼式”的科班训练，练就了扎实的基本功。
从戏校毕业，李仙花进入广东汉剧院。拜院长梁素珍为师，让她的汉剧表演艺术发展如虎添翼。
李仙花十八岁那年，大戏《林昭德与王金爱》在五华县城上演。担纲女主角王金爱的梁素珍因劳累过度病倒了，无法上场。此时，李仙花自告奋勇，临危救场，一炮打响。再后来，李仙花的表演艺术日臻成熟，在舞台上驾轻就熟，成为汉剧院名副其实的当家花旦。汉剧戏迷们更是将她誉为“汉剧皇后”“广东汉剧第一花旦”。
吃得苦中苦两夺梅花奖
李仙花二十多岁时，在粤东地区甚至广东戏剧舞台上可谓大红大紫，拿奖拿到手软。有“野心”的她，又萌生了一个更大的梦想——到戏曲最高学府中国戏曲学院去深造。
于是，有孕在身的她恶补文化课；挺着大肚子参加高考；高考结束第七天，儿子呱呱落地；在接到录取通知书后，她放下怀里嗷嗷待哺的婴儿，只身进京求学，一待就是八年。在北京求学期间，除了校园进修，李仙花还在周末请老师开小灶，学京剧传统剧目；还追着梁谷音老师拜师学昆曲《寻梦》……
在中国戏曲学院就读两年后，在老师和院方领导的推荐下，李仙花克服重重困难，凭借传统折子戏《阴阳河》《改容战父》《百里奚认妻》和大戏《包公与妞妞》，夺得第十一届中国戏剧梅花奖榜首。2001年，她又以“京汉两下锅”的《蝴蝶梦》和《白门柳》获得第十八届中国戏剧梅花奖，成为广东首位获得“二度梅”的艺术家。
“吃得苦中苦，方知苦中甜！这既是人生的真谛，也是舞台表演艺术的道理。”李仙花说道。摘得“二度梅”23年后的这次专场演出上，李仙花再度表演了《蝴蝶梦》选段，风采依旧不减当年。
奔波挑重担为汉剧长歌
在中国戏曲学院八年苦读，李仙花已功成名就，但她婉拒了中直、宣传部门等单位抛来的橄榄枝，毅然回到梅州市广东汉剧院，去实现振兴汉剧的梦想。
担任广东汉剧院党委书记、院长期间，李仙花四处“化缘”，建起了广东汉剧院办公大楼；招收了黄石市戏剧学校汉剧班20多个毕业生，解决了剧院人才断层的问题；与梅州市艺术学校联合举办五年制“汉剧幼苗班”，为汉剧发展储备人才；争取政府全额拨款，解决员工的工资差额……
2008年，一纸调令把她调到广东省文联担任专职副主席。此后，她还兼任了四年多时间的广东汉剧院院长，在广州与梅州两地跑。《李坚贞》《章台青柳》《金莲》这三部大戏，就是两地“跑”出来的精品。她还跨艺术门类，在十年间先后主导完成了《白门柳》《金莲》《蝴蝶梦》三部广东汉剧艺术电影的拍摄，实现了剧种历史性的突破。
“这些年，无论职位如何变化，我心中不变的是三个情怀：始终坚守文化阵地；始终热爱广东汉剧；始终站在舞台中间。”在采访最后，李仙花动情地说。
访谈
羊城晚报：汉剧发展至今，已有四百多年的历史。在您看来，新时代汉剧的发展有何优势和意义？
李仙花：汉剧的曲牌有四百余首，剧目丰富，号称有八百余出。在新时代，汉剧仍是传承中华优秀传统文化的重要载体。以广东汉剧为例，它以粤东、闽西、赣南为主要活动地区，在海外如新加坡、印尼等，在中国香港、中国澳门、中国台湾，都曾经有汉剧班社组织。在粤港澳大湾区“人文湾区”建设和与共建“一带一路”国家文化交流中，汉剧具有天然优势。特别是在新加坡等东南亚地区有大批客家人后裔，汉剧就是他们的乡音、乡愁，完全可以承担起讲好中国故事、联络海外华人华侨的文化重任。
羊城晚报：新世纪以来，汉剧的影响力、传播力、知名度似乎有所减弱？
李仙花：新世纪以来，昆曲、京剧、粤剧纷纷申报“世界非遗”成功，在全国产生了较普遍的影响。与之相比，汉剧的现状的确不容乐观。究其原因，主要是汉剧缺乏高度的剧种自信，缺乏人才培养的高等学府，缺乏持续有力的政策和资金支持。
汉剧的历史贡献、现实影响被低估，从根本上来讲是我们没有自觉奋力为剧种鼓与呼，缺少名角儿、名戏，缺乏对于优秀人才和剧目的大力宣传以及宣传的平台。汉剧太低调了！
目前，汉剧的五个分支——湖北汉剧、广东汉剧、闽西汉剧、湖南汉剧、陕西安康汉调二黄，除了湖北汉剧在省会城市武汉，其他都基本地处市、县，剧种影响力、人才吸引力、文化辐射力非常有限。广东汉剧号称广东“第三大剧种”“客家人的大戏”，然而偏居梅州山区，各级财政的投入力度有限，影响了进一步发展。
羊城晚报：汉剧的发展与传承，出路在何方？近年来提出的五省汉剧联合申报“世界非遗”，目前进行到哪一步？
李仙花：对于汉剧的传承与发展，我建议从五方面努力：一是“造血”，建立汉剧人才培养的本科院校；二是“输液”，成立以汉剧繁荣发展为宗旨的基金会；三是“筑巢”，在省会城市建设汉剧院团；四是“树典”，推举能在行业发声的代表；五是“齐鸣”，五省合力推动事业发展。
近年来，五省汉剧交流越来越频繁，合作越来越密切，影响不断在扩大。特别是在2021年央视新年戏曲晚会上，五省汉剧首次合演《龙凤呈祥》，大放异彩。
2019年12月，在梅州举办的广东汉剧振兴发展大会发起，广东、福建、湖北、湖南、陕西五省汉剧联合以“中国汉剧”为主体，申报“世界非遗”，争取入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。广东汉剧院团作为发起单位，近期主要在加强各方联络协调、策划交流演出、收集整理资料、草拟申报文本等方面做工作。作为汉剧人，我热烈期盼着汉剧申报“世界非遗”能早日成功。
