备受关注的粤剧电影《谯国夫人》于7月5日正式进军暑期档，在大银幕公映。这是继《白蛇传·情》之后，珠江电影集团和广东粤剧院联手打造的“粤剧电影创新三部曲”之中的第二部重磅力作。

　　《白蛇传·情》珠玉在前，曾摘得华表奖，刷新国内戏曲电影票房的最高纪录，《谯国夫人》这次瞄准岭南文化富矿，将“巾帼英雄第一人”冼夫人的故事搬上大银幕。粤语电影《谯国夫人》刷新了哪些戏曲创新的“上限”，又能否为粤剧再赢一波“泼天流量”？

　　让戏曲和电影发生深层“化学反应”

　　戏曲+电影，这是广东粤剧瞄准的创新赛道。延用《白蛇传·情》班底，《谯国夫人》这次瞄准了全新的创作风格和剧情架构。

　　“要做，就做真正的电影！”创作伊始，主创团队就锚定一个原则：不做舞台艺术电影，而是让戏曲和电影发生深层“化学反应”。

　　去“套路”，是第一步。改编既不能失去戏曲观众，又要能吸引新的电影观众。而戏曲追求写意，电影追求写实，怎么找到最佳的“调和配方”？导演萧锋介绍，《谯国夫人》另辟蹊径，不使用戏曲剧本，而是直接创作了一个电影剧本。

　　以电影格式重新编撰戏曲电影剧本，这个做法区别于目前大多数戏曲电影的改编路数，无疑是大胆的，这就让戏剧冲突更符合电影规律，也为拍摄制作提供了更大创作空间。

　　于是，观众在银幕上看到的，便是一部冼太夫人从俚族女孩到“岭南守护神”的“闯关”成长史。统领俚族、团结百越、率军平叛……电影通过一次次重大事件的重现，探究主角内心的和平之志。

　　影片原创了冼夫人哥哥冼挺这一角色，他从不理解、不支持妹妹，到被妹妹的心胸和智慧折服，从而衬托、丰富了女主角的成长弧线。

　　为了将这一荡气回肠的故事，以史诗大片的质感呈现出来，《谯国夫人》剧组采用了大量的实景拍摄，前后选景15处，设计场景33个，这些具备真实质感的场景，为演员提供了更为广阔的表演空间。

　　片中好几段打戏、骑马戏，都是拳拳到肉，让观众看得目不暇接。快节奏的武打戏让剧情推进更紧凑，与或抒情、或激昂的戏曲唱段形成了一种动态的平衡。

　　“这部电影的特技镜头我看了，真不是戏曲表演，真是电影表演。骑马是真骑马，打斗也是真打斗，把我们拍电影武打片的手法也结合进去了。”国家电影局原副局长、中国电影集团董事长杨步亭看完影片后如此评价。

　　如果说，《白蛇传·情》以“水墨国风+特效”引领创新，那么《谯国夫人》则以更为电影化的“剧本改编+硬核武戏”，迈出了粤剧创新的又一步，并已获得金鸡奖最佳戏曲片的肯定。

　　让经典戏曲故事更热血、更共情

　　近年来，国内戏曲界创新的“天花板”不断被刷新。此前，环境式越剧《新龙门客栈》将沉浸式演出方式引入传统戏曲表演，赢得“泼天流量”。而广东粤剧电影化则尝试以“媒介变革”，让粤剧跨越地域和语言界限，进一步实现“破圈”。

　　冼夫人的故事在广东家喻户晓，但搬上大银幕，如何能打动年轻观众？创作团队发现，《谯国夫人》的故事与时下流行的“大女主”题材颇为契合。一代传奇女统领奋然崛起、纵马横刀、保境安民，以“升级闯关”的剧情层层推进，充满了英雄情怀和感染力。

　　但影片并未止步于呈现冼夫人的丰功伟绩，而是用了不少篇幅来展现其生活化的一面。片中，冼夫人敢爱敢恨、主动追求的爱情观，她对父亲、兄长、丈夫和儿子的爱，与家人生离死别的痛，还有“岭南安危系于一身”的使命感，都以更为细腻、热血的方式呈现出来，让观众在跌宕起伏的故事中，与这位非凡女性产生深刻共鸣。

　　万变不离其宗，戏曲改革要守其根本——粤剧唱腔。作为粤剧改革的青年领军人物，主演曾小敏和她的团队在电影《谯国夫人》的编曲和唱腔设计上，选用大量抒情性和叙事性并重的小曲，使电影音乐与戏曲音韵紧密结合；同时还大胆加入舞台戏曲锣鼓点设计，让全片音乐朗朗上口。在北京首映场，不少观众表示是第一次听粤剧，但感叹“粤剧真好听！”。

　　戏曲电影的唱腔较多，如何避免让观众产生审美疲劳？萧锋透露，通过电影导演手法，用美轮美奂的镜头画面和电影运动镜头的内在节奏，使整部影片活起来，从而降低观众长时间欣赏单一唱念的视听疲劳感。

　　一句“你若在我梦里的百越，可遇到千百年前，飘落那颗微尘终得见”，让粤剧戏腔与现代摇滚碰出火花，曾小敏与摇滚乐队主唱刘西蒙跨界对唱的《谯国夫人》推广曲《天下一心》，也引发刷屏。

　　“粤剧很愿意创新，也很需要创新。”电影上映之际，曾小敏更是发出全网邀约，欢迎其他艺术门类为粤剧“加持”，希望更多年轻人、网络达人助力电影“二创”。

　　文旅融合持续推动岭南文化“出圈”

　　在《谯国夫人》的广州首映礼现场，记者注意到，不少观众精心打扮、身着汉服，充满仪式感地来观影。还有提前观影的观众在社交媒体留言：“国风DNA动了！”

　　“岭南宝藏女神藏不住了！”自定档以来，外界对《谯国夫人》的期待逐渐升温。与此同时，广东茂名作为电影《谯国夫人》的主要取景地之一，也是冼夫人为维护祖国统一和民族团结而奋斗的故事发生地，当地民众对冼夫人有着深厚感情，冼夫人一生践行的“好心精神”代代传承，“好心茂名”已成为当地的城市文化品牌。

　　结合影片上映，茂名当地正通过放映活动带动文旅宣传，进一步擦亮冼夫人的地方文化名片。影片制片人刘佳笳透露，片方已在茂名安排了丰富、全面的宣传计划，让更多观众走进电影院感受冼夫人的传奇人生。

　　如刘佳笳所说：“一个好的人物、一个好的题材、一部好的作品，本身就拥有足够广泛的传播性。粤剧固然是极具地方特色的表达，但是它的唱腔、音乐、武打等元素，都是没有地域性的，不同文化背景的观众都能欣赏。”

　　此外，广东粤剧院近年来深入挖掘岭南文化富矿，与不同城市合作打造“一城一剧”，成绩显著。如与佛山合作推出《三水女儿·红头巾》《鸿胜馆》，与东莞联合创排《东江紫荆红》，与深圳携手打造的《风起南粤》等，在各地上演后反响热烈。

　　该院去年推出的原创粤剧《张九龄》，将“岭南第一人”张九龄的故事搬上戏曲舞台，让更多人熟知“九龄风度”这一韶关城市名片。

　　粤剧版《三水女儿·红头巾》即将在本月赴新加坡巡演。记者获悉，由其改编的电影版、“粤剧电影创新三部曲”的压轴之作，也正在筹备之中。

　　随着粤剧电影的改革创新之路越走越宽，“南国红豆”将更加熠熠夺目。

　　南方日报记者徐子茗