牛郎织女的故事家喻户晓，但他们儿女的故事你听过吗？即将于7月12日全国公映的粤产国漫电影《落凡尘》，以创新故事续写“牛郎织女”后人的奇幻冒险，并首次将二十八星宿传说搬上大银幕。

　　该片在点映时被观众盛赞是一部“好笑又好哭”“新潮又很接地气”“懂得留白却又细节满满”的用心之作。

　　这部号称“新神话、新中式、新国漫”的《落凡尘》到底新在哪？又是如何打造岭南特色动画电影新风格？近日，电影《落凡尘》总制片人黄龙及导演钟鼎接受广州日报记者专访，详解背后的创作故事。他们坦言，近年来国漫电影频频“出圈”，给予中国动画人更多“冒险”的信心与底气。而身处国漫电影“最好的时代”，“《落凡尘》要走出自己的一条路”。

　　文/广州日报全媒体记者黄岸配图为《落凡尘》海报

　　故事亮点

　　首次将二十八星宿传说搬上大银幕

　　二十八星宿文化值得了解

　　近年来，众多国漫动画对中国神话传说进行现代化表达，频频“破圈”，获得年轻观众的喜爱。作为中国四大民间传说之一，牛郎织女的故事可谓家喻户晓，但后续还发生了哪些事件？电影《落凡尘》填补了这一创作空白。

　　《落凡尘》围绕牛郎织女后代的奇趣故事展开，故事内核无关爱情，却是爱的延续，讲述亲情与责任。

　　“我从小很熟悉‘牛郎织女’的爱情故事，但《落凡尘》中他们的后代金风和小凡演绎的亲情故事更能让我产生共鸣，充满惊喜和感动。”在广州首映礼现场，一位年轻观众说道。

　　电影《落凡尘》还首次将二十八星宿神话搬上大银幕。片中，二十八星宿轮番登场，或憨态可掬，或战力惊人，成为电影中最重要的传统文化载体之一。

　　“二十八星宿是这部片子的创意来源，二十八星宿的文化值得大家了解与普及。我们希望做出一部情感细腻的动画作品。”咏声动漫副总裁陆锦明分享道。创作团队通过查阅众多与星宿相关的古籍资料，结合“四象”星宿本身的特质以及其所对应的动物形象，对星宿进行了动画式创新演绎。

　　从中华优秀传统文化取材，并将其挖深、挖透。中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿认为，二十八星宿以及神界和人界的划分，本身就代表了中国人对世界的想象，《落凡尘》是一部极具“东方特色”的国漫作品。

　　看完都想拥有一只“牛金牛”

　　独特的“东方美学”风格呈现是《落凡尘》的一大看点。影片中的神界飘逸脱尘，团队把丝线和织布的概念融合到设计里，重新诠释中华古典文明中的“男耕女织”。垂自天际的天幕犹如缎带飘落，金玉锦绣中看尽传统工艺之精巧，有观众点赞道，“星宿题材与刺绣的创意碰撞真的很特别”。

　　人间部分则以中国宋代风貌为基础设计，主要参考了《宋代生活志》《清明上河图》等历史资料，呈现出人间的繁华喧闹和烟火气。

　　东方美学是国漫里永不过时的风格，在创作过程中，《落凡尘》团队也加入了现代审美。中国人的含蓄和留白具象化为某种素雅之美，最终反映在片中神界的高冷肃穆上。而人间多姿多彩又光怪陆离的七古镇，则采样山城重庆和宋代建筑景观。花灯如昼，人流如织，烟火气十足，与神界形成鲜明反差。此外，将传统元素融入现代巧思，例如，“川剧变脸”变成红绿灯的功能，二十八星宿之一的“牛金牛”变身为令人爱不释手的“团宠”等设计，都深受观众的喜爱。在社交平台上，有已经看过点映的网友写道，“看完电影，谁不想拥有一只‘牛金牛’？”

　　在人物设计上，金风“高冷”帅气、小凡古灵精怪，二人吃火锅、喝奶茶、逛夜市，这样接地气的设定，又让年轻观众觉得跟生活很贴切、“很有感”，“是暑期档最想推荐给身边人的电影”。

　　创意汇聚

　　大湾区联手打造岭南特色动画电影新风格

　　粤语版对台词进行了再创作

　　“作为一名‘广东仔’，对《落凡尘》中出现的舞龙、牛肉丸等元素都倍感亲切，粤语版的配音更是让人代入感十足。”在广州首映现场，一位本地观众这样说道。

　　值得一提的是，《落凡尘》也是一部融合了粤港澳青年创意的国漫作品，港澳青年艺术家的加盟为影片带来了新的创作视角。来自香港的青年动画导演谢赐麟，同时担任《落凡尘》执行导演与粤语版配音监制。他表示：“粤语版《落凡尘》并没有将普通话版本进行直接翻译，而是结合粤语表达习惯对台词表达进行了再创作。同时，粤语方言的加入，也使得影片更接地气、更具趣味。我们也在影片中融入了只有粤语地区观众才能明白的梗。”

　　据悉，粤语版《落凡尘》预计7月底在港澳上映。

　　幕后团队大咖云集

　　广东动漫产业基础雄厚，广东的电影环境、资源和扶持政策、扶持力度在全国领先，为动漫电影的发展提供了强有力的支撑。

　　作为广州本土漫企咏声动漫在青年向国漫赛道的首部大电影，《落凡尘》被列为广东省重点影片项目库扶持作品、广州市文艺精品项目、广州电影产业专项扶持项目。该片缘起于以校企合作形式创作的广美毕设作品。5年前，这部毕业设计短片在B站上线后一鸣惊人，取得超千万播放量。并被数以万计的网友呼吁拍成电影。5年后，当年的“爆款毕设”终于在精心打磨之下焕新为大电影，成为暑期档打头阵的国漫大片。

　　《落凡尘》幕后团队大咖云集，由咏声动漫旗下铁风扇工作室领衔制作，联合超50家一线制作团队，包含曾经参与《哪吒之魔童降世》《长安三万里》《深海》等多个头部动画项目的2000多名动画专业人员共同制作。此外，影片音乐总监为著名音乐制作人阿鲲，曾为《流浪地球》《舌尖上的中国》配乐；配音导演则为配音界大咖阿杰，代表作有《大鱼海棠》《全职高手》等。

　　广州美术学院视觉艺术设计学院动画学科带头人陈赞蔚教授认为，“无论是场景设计还是打斗动作，都做得非常细腻，将复古和现代感融合得恰到好处。我说得稍微夸张一点，这部影片成功打造了岭南特色动画电影新风格。”

　　主创专访

　　坚守：深入挖掘亲情主题

　　在《落凡尘》的故事里，掌管星宿的织女贪恋凡尘，致使二十八星宿四散人间，祸乱众生。一心想为母赎罪的金风，一路打怪收妖，其间险境丛生，仍坚持守护亲情。其中有几场戏，影片特别采用无声处理，个中的意境描绘，令许多观众“感动又心碎”。

　　“中国人对待情感还是比较含蓄，常常无声胜有声。”《落凡尘》导演钟鼎说道。“牛郎织女是众所周知的爱情故事。但这次我们想探讨的是，何为至亲之人？”钟鼎坦言，团队也曾担心过亲情的主题是否能像英雄成长、爱情传说主题一样，引发大家的共鸣。但他相信，亲情是每个中国人内心非常浓烈的情感基因，“那种关于亲情的期待和纽带，只要你去挖掘它，是很容易被调动起来的，也没什么条件和门槛。每个人都感受过这种与生俱来的感受。”

　　对此，《落凡尘》总制片人黄龙表示认同。“血浓于水的这一个点，并不会因为时间的流逝而对这个事情有所减弱。而且，这个故事也是能够往外走的。对于海外的观众来说，对于亲情的羁绊与守护，也一定能够有所共鸣”。

　　冒险：不用IP，选择做原创

　　近年来，中国电影市场掀起“国漫热”。2015年《大圣归来》票房9.56亿元，成为中国首部现象级动画电影。2019年《哪吒之魔童降世》则突破国产动画“天花板”，成为目前唯一一部破50亿元票房的动画电影。去年的《长安三万里》在传统文化中找到惊艳时代的浪漫表达，再度成为国漫现象级佳作。

　　在这样一条火热的赛道中，如何有所突破？《落凡尘》团队大胆选择了神话传说中大众认知度并不高的二十八星宿的题材，并将“牛郎织女”的故事进行大幅度的改编。没有用那些多次经受过观众检验的IP，而是选择做原创故事、从市场角度出发，无疑是一个危险而大胆的决定。但在黄龙看来，身为创作者不能永远都只是重复前面的标杆，要开拓市场，而非迎合市场，“我们应该走自己的路”。

　　作为一家21年的动漫公司，咏声动漫最为人熟知的IP是“猪猪侠”。如今挑战更加符合成年人市场的合家欢国漫，无论是资金投入、制作周期还是市场和观众，都要面对更多挑战，但这个险值得冒，也必须冒。

　　“在许多观众的传统印象里，动画片就是给小孩看的！这句话一直在我耳边响起。到今天为止，很多人还是这么认为。”黄龙清楚地记得，十几年前动画电影《魁拔》上映时，尽管作品很好，却“生不逢时”。彼时的市场对于国漫电影没有太多认知，也使得这样的优质作品在市场“遇冷”，至今仍令他觉得惋惜。“但现在不一样了。‘90后’‘00后’成为电影市场的主力消费人群，这一批新生代的观众，他们是能接受动画的。而作为一个动画人应该拿出更多对得起这个时代的作品”。

　　突破：极简美学里充满细节

　　谈到影片的美学设计，两位主创表示，《落凡尘》在场景设定上，神界和凡界由“天幕”织连，尤其是神界以“编织”“布匹”为核心视觉元素构建，展现了典型中式之美。谈及此，钟鼎坦言，在预算、制作周期等方面因素的影响下，这个选择颇具挑战性，因为涉及太多的结算，而且光影要呈现好也非易事。黄龙则表示，片中的美术风格在宏大里面又有一种极简的感觉，但这种极简里其实充满细节，这一点相比所谓的富丽堂皇感难做得多。

　　而在人界的设计上，钟鼎则更希望打造一个无拘无束的世界，希望观众能在看传统文化的时候，也能接收到一些“现代梗”。例如，吃火锅的设计就特别有“凡尘”气质。还有牛肉丸、奶茶等丰富多彩的美食元素，也是与现代生活的连接。“这些美食的元素也反映了我们广东人的一种特质——包容。”钟鼎说。