文/羊城晚报记者朱绍杰

　　日前，《知觉的花朵儿——康蕾作品展》在荣宝斋广州画廊展出。本次展览由岳洁琼策展，展出艺术家康蕾的作品69幅，不仅包括《乐园》《花间词》《知觉的花朵儿》等以“花”为绘画主题的系列作品，也包括荔枝等表现岭南物象的创作，以及以坦培拉绘制的中国传统戏曲人物。

　　作为中央美术学院科班出身的艺术家，康蕾长期勤于研究绘画材料的表现力，从油画到坦培拉，从色彩关系研究到单色情感表达，从欧洲古典油画技法到中国传统绘画形式，康蕾的绘画母题和艺术语汇不断丰富、拓展。“绘画过程是对生活、自然的思考。”康蕾在接受羊城晚报记者采访时表示，艺术创作既是一种表达，也是一种探索。

　　中央美术学院教授邵大箴认为，康蕾善于根据自己的身边事物和生活体验进行某种带有哲理性的思索。“康蕾从文化深处体会和吸收中国艺术的精髓，即使在借鉴其写意性的语言时，也主要从精神的层面入手，探索如何使其融合在油画语言中，以拓展油画表现的空间和深度。”北京画院院长吴洪亮则认为，康蕾善于将《诗经》式的“比”“兴”手法隐喻地处理在自己的作品中，待有心人发现。

　　重绘南方风物引人注目

　　每一次旅途的经历和感悟，都会在康蕾的作品中留下痕迹。“每一次出行，各地的风物都带给我新的感受、新的素材。”在本次展览上，大量描绘南方风物的新作引人注目。这些作品创作于今年初在荣宝斋深圳举办个展之后。作品《万物有时·茶花》的创作灵感来自今年的潮州之行。在潮州，康蕾参观了饶宗颐学术馆，并由此生发了对茶花的兴趣和研究。

　　在荣宝斋，齐白石经典荔枝木版水印同样引发康蕾对岭南佳果的新思考。这些在南方地区的植物和文化内涵，给她带来新的触动，让她对佛手、茶花、荔枝等风物有了新的认识和感觉。可以说，不同的物性和生命状态让她感受到自然造化的神奇魅力，也是本次展览新创作的灵感来源。

　　学校赠予的康乃馨、学生宠养的鹦鹉、美术馆里的罗丹雕塑、阅读书目中的哲学思想……康蕾认真地对待周边以及内心的世界，认真地将好奇心注入每日的创作。本次展览的不少作品中，埋下了康蕾生活足迹与日常亮光的草蛇灰线。在康蕾看来，植物有着自己独特的物性、灵性，描绘植物就是记录生命状态。康蕾尤其喜读魔幻现实主义文学作品，其创作中难掩对文学的爱好、思考与转化。

　　在康蕾看来，虽然科技在不断进步，社会在发展变化，但关注人性、探索生命的艺术本质不会变。“在经典艺术面前，人类始终会获得感动。无论技术如何发展和变化，艺术的永恒价值始终通过历史的选择和沉淀，穿越时光地留下来。”康蕾说，艺术的可贵，正是在于它会留给人感动的情绪和情感。

　　“她更热爱实际游学于真实的世界，用自己的眼睛体悟观察，以印证书籍中的记录及前人的感悟。”策展人岳洁琼特别指出康蕾作品中“光圈”这一细节。“这是康蕾常用的绘画语言，代表着一个个小宇宙、小世界。丰富了画面的层次感和视觉效果，更传达了艺术家对生命、自然的深刻思考。”

　　探讨艺术通感对话文化内涵

　　画展开幕式还特别邀请到现代舞艺术家、发生艺术节创办人龙云娜，中山大学中文系副教授柯倩婷，广州粤剧院青年演员肖婉婷，以“艺术创作中的感性与自由”为题开展了一次跨界艺术交流，以多元的艺术和文化视角解读康蕾作品中的丰富内涵。

　　龙云娜提到她被康蕾作品中独特的女性细腻特质所吸引。康蕾的每一幅画都如同舞蹈创作般，经过不断的尝试与探索，充满了对生命、爱、死亡以及再生等主题的深刻思考。特别令她印象深刻的是作品中“仙人掌”的意象，其外在的张扬与内在的柔软完美融合，展现出生命之美。

　　柯倩婷表示，她很认同康蕾的创作主张，即“每一次生活的经验都是创作源泉”。她认为，康蕾的作品将日常生活中的物象融入艺术思考，画作仿佛在与她对话，传达出极其清晰而又神秘、绚烂而又富有层次的视觉体验。尤其是画作中对植物主体的放大处理，让画面中的主体若隐若现，让人感动。

　　肖婉婷则对康蕾的戏曲画作表示亲切之感。她提到，康蕾作为一位温暖的女性艺术家，善于观察生活中的每一个细节。作为粤剧演员，自己需要跳出常规去感受事物。另外，康蕾作品《大荔图》让她想起了著名粤剧艺术家红线女的《荔枝颂》，荔枝作为岭南文化的标志性物件，在康蕾的画作中焕发出新的生机。

　　岳洁琼表示，广州在近现代中国美术的传承与演变，特别是在西画的引入与传播过程中扮演了重要角色。“在这个具有较高文化敏锐度和深厚历史积淀的城市举办康蕾油画展，不仅为展览增添了一层深刻的文化内涵，也可以从中管窥中国油画探索在新时代的深度。”