由中国作协副主席、著名儿童文学作家高洪波主编的《中国儿童文学大奖·大师经典文集》日前由东方出版社出版发行。系列图书一共两册，分别为《故乡里的童年》《童年里的故乡》。

　　本系列图书集结了30位当代中国老中青三代著名儿童文学作家作品。书中，名家们用技巧娴熟的笔触，还原了记忆中的故乡与童年，展示了一幅完整的中国文学地图、社会生活画卷。为此，羊城晚报记者专访高洪波，探讨何谓理想的童年、新时代儿童文学发展的现状与问题——

　　“故乡与童年”是文学创作最重要的主题之一

　　羊城晚报：您主编《中国儿童文学大奖·大师经典文集》的初衷和目的？

　　高洪波：我收到东音出版社总编辑黄娟女士的邀请，担任该套文集的主编。她当时向我仔细阐释了策划这套图书选题的初衷：希望集结一批当代极具代表性的儿童文学获奖作家，给孩子们写美文、讲故事，让他们看到大师的成长之路与心路历程，包括怎样与文学结缘，怎样走上创作之路，怎样在日常生活中找到写作素材，等等。

　　她当时说的一句话，我现在还记得——“希望能给现在的孩子提供一个贴近乡土、感受自然的机会，让他们看见祖辈、父辈童年时的生活，体会根植于中国人血脉基因中的故土之爱。”这句话使我深受触动，“故乡与童年”一直是文学创作领域最重要的主题之一。甚至可以说，有的作家，一生都受到童年的影响，都在书写故乡，将自己的故乡转化为文学意义上的故乡。

　　羊城晚报：在您看来，故乡在这些儿童文学大师的童年里，扮演着怎样的角色？

　　高洪波：在主编这套图书的过程中，我曾与多位作家有过交流，他们有的是出生于上世纪30年代的老一辈儿童文学作家，有的和我年纪相仿，有的是80后青年作家。尽管出生于不同时期，来自天南海北，无一例外的是，一提起故乡，他们都有很多的故事想要分享，从他们的叙述中我可以真切地感受到故乡在他们身上留下的深刻影响，也能够体会到他们对故乡的深厚感情。众所周知，中国是一个农业大国，中国人的乡愁往往与乡村有关。这种乡愁是独属于中国人的浪漫。

　　如今，在互联网时代成长起来的孩子，大多生长在城市之中，他们很难感受到这种情怀，这其实是一件比较遗憾的事情。希望这套图书能带领他们走进自然，品读乡愁。

　　观察儿童与保持儿童视角

　　羊城晚报：时代在发展变化，“童心”和“成长”却是永恒的关键词。在互联网、新媒体时代下，您认为什么样的儿童文学创作，才能帮助孩子保持童心、更好成长？

　　高洪波：我认为，对于当下的儿童文学创作者来说，重要的依然是观察儿童与保持儿童视角，只有做到这两点，写出来的作品才能够是富有童心的，才能“写到孩子的心坎里”，让孩子看了之后心生欢喜。孩子喜欢了，才能够读得进去，并能够从中汲取成长的能量。

　　一样是成长，但是在互联网、新媒体的时代背景下，孩子接受的外界信息变了，信息环境和传递信息的途径也变化了，所以才导致他们的成长过程逐渐不同。如今的孩子玩手机、玩电脑，跟以前的孩子玩弹子、玩纸飞机并没有本质上的差别，孩子爱玩的天性并没有改变，只是玩具变了。作为儿童文学创作者，我们要研究的，是与“玩”相融合在一起的知识、情趣和精神底色。

　　羊城晚报：在您看来，关于当前儿童文学的创作，有哪些新问题需要关注？

　　高洪波：现在，儿童文学已经由弱小的文学品种变为被全社会高度关注的品类，我全程目睹并参与其中，所以特别珍惜今天来之不易的创作环境。现在我们的国家已经成为童书出版大国，很多童书实现了版权输出。近些年，每当我参加国际书展，看到中国儿童文学的作家的作品走出国门，在国际市场上赢得热烈反响，心里都非常自豪。

　　但同时，我也留意到了版权输出中存在的困境：难以在本土化和保留中国文化的精髓之间找到平衡点。我认为，这要求作家在创作时，从国际化视野出发，对于潜在的版权输出作品，要预先研究目标市场的文化背景和儿童阅读习惯，以实现有的放矢的效果。而对于作品本身，要选取现代视角和表达方式，重塑经典，进行内容创新，使作品更具吸引力和时代感。

　　事实上，不独是版权输出，在当下的童书创作中也存在着类似的问题，那就是如何处理继承与创新的关系。在信息化时代，儿童可以很方便地掌握各种科技产品，但他们的阅读还是需要成人的指导与帮助，不因媒介的变化而有多大变化。就像高尔基所说“儿童是永生的”，儿童所喜欢或关注的事情也会有一定的恒久性。因此，我认为，儿童文学创作，既要关注创新，与时代同行，也要重视继承，与传统对话。