“文博场所将来的发展态势可以参考科技创新的生态，在小规模且风险可控的情况下，多做实验以获取经验。”7月11日，旧金山亚洲艺术博物馆馆长、美国人文与科学院院士许杰在成都市美术馆A区负一层学术报告厅进行了题为《艺术与科技的交互生成》的讲座。活动现场，许杰接受了《每日经济新闻》记者（以下简称“NBD”）的专访。

　　自2008年起出任旧金山亚洲艺术博物馆馆长的许杰，是美国首位担任大型艺术博物馆馆长的华裔，拥有四十余年的国际博物馆从业经验，其工作范围包括学术研究、展览策划、文物典藏、行政管理。

　　在他看来，数字化技术为文物多元化、多层次的叙事带来可能。而在生成式人工智能的加持下，文博行业的边界还有望被进一步拓宽。

　　在此期间，如何通过实验的方式找到门径，是重要的一环。与此同时，受惠于“文博热”的影响，国内文博场所在实验上有时间上的提前量，下一步需要注意的，应该是如何进一步深化观众的参观体验。

　　“数字化技术是大趋势，文博场所应按需做有意义的实践”

　　NBD：你一贯强调数字化技术在文博行业的运用，并曾提到让文物活起来的一个重点是要“讲故事”。在“讲故事”当中，数字化技术可以起到什么作用？

　　许杰：科技可以多元化、多层次地开发文物叙事的内容和故事。这也是世界上文博行业目前发展的一个大趋势。受空间的限制，在实体博物馆中，传统的内容呈现形式有限，而数字化技术带来了更多便利：无需占用太多实体空间，就能在有关文物的各方面做出新的叙事。

　　另外一个好处在于，数字化技术可以让观众拥有主动选择权。不同观众的欣赏兴趣和求知角度是不一样的，有的观众会想了解更多的背景，比如艺术品的创作过程、功能、文化语境等等。

　　当然，这种利用和开发应该是以叙事和文物为主导的，终极目的还是服务于实际的艺术品。同时，也要考虑到，并不是所有的观众，特别是年长的观众，对现代的科技熟练运用或有兴趣运用，所以还是需要保留传统的文字展板形式。

　　观众是多元的，我们的目的应该是按照其不同需要做相应的服务。而将来所有工具的使用都不是零和关系，而是多元、共生、共存的关系。

　　NBD：“文化+科技”的形式已经成为文博行业的一个大趋势。在采用这种形式的时候，应该关注什么？又需要注意什么问题？

　　许杰：需要认识到的是实验的重要性。如果没有实验以及新的工具，我们不一定会达到预想的效果，有时还会适得其反。像ChatGPT也并不是“一炮而红”，它在真正大面积投入使用前做了大量的实验。

　　文博场所将来的发展态势可以参考科技创新的生态，在小规模且风险可控的情况下，多做实验以获取经验。这些实验的过程，也就是创新的过程。

　　需要注意的是，文博场所不应该因为数字化技术或人工智能是大趋势，就“一窝蜂”地往上涌，而是应按照自己的需求做有意义的实践。

　　NBD：2022年年底以来，以ChatGPT为代表的生成式人工智能席卷全球。从文博行业的角度出发来看，生成式人工智能的价值在哪里？

　　许杰：生成式人工智能可以在更深、更广的范围内，并且效率高效的情况下，综合许多相关的知识，从而能够把文博行业的疆域前沿推得更广。关键还是人的主导。因为人工智能的本源在于一种算法，而这个算法是人发明的。

　　我认为，将来文博行业的人工智能开发，不只是人工智能科技专家单独的使命，而是需要与相关的文博专家配合，让两者对人工智能有开发的共同主导权。

　　“文博热”为深化观众观展体验带来时间提前量

　　NBD：去年以来，国内“文博热”持续升温，不少人特别是年轻人开始主动走进博物馆、美术馆等文博场所。对此，你怎么看？

　　许杰：现在的大趋势是一票难求，这是一个非常好的现象。我在博物馆行业从业已经四十余年，还记得上世纪80年代，哪怕是在上海这种大都会，博物馆也是门可罗雀。

　　当然，这也带来了一些挑战，比如人员太多以至于影响到了观赏的体验感；参观的层次相对来说比较单一，主要是以“看稀奇”为主等等。

　　而在此背景下，数字化技术作为另外一个大的趋势，叠加“文博热”的现状，其实是提供了非常好的便利条件，并且带来了一个很大的时间提前量，让文博场所有充分的时间去实验。

　　为什么这么说？以旧金山亚洲艺术博物馆为例，在美国，亚洲艺术并没有真正地进入主流文化，我们的工作显得尤其重要与迫切，同时也显得艰难——我们会永远面临观众量的挑战。而中国的文博场所有“文博热”的优势，应该充分利用这段时间把实验做好，开发深层次吸引观众的内容。

　　比如，在更多年轻人参观的情况下，其实可以针对年轻受众的需求做一些小范围的实验，并在过程当中逐渐找到门径。

　　NBD：观察年轻人的社交媒体不难发现，文创产品是他们在逛展时候关注的重点。对于展览或者文博场所本身，文创产品的定位应该是怎样的？

　　许杰：每个观众能带走的都是体验，文创产品就是实实在在的一个承载体。好的文创产品，可以是感人的，能够作为逛展、看展，乃至于对整个博物馆、美术馆记忆的储存，而这一点是有意义的。

　　同时，博物馆、美术馆等文博场所也是一个需要大量资源的社会平台，文创产品也可以作为汇拢财政等方面资源的补充。

　　NBD：你曾提道，“博物馆事业永远是一个进行时态”。就当下而言，国内博物馆、美术馆等文博场所的“量”有了之后，“质”要如何同步提上来？

　　许杰：需要考虑的还是如何更丰富地服务于观众，也就是深化观众的体验，而不仅仅是网红打卡，或者是停留在“看稀奇”的阶段。就像我刚才说的，现在中国的文博场所有“文博热”的优势，不需要太担心观众的人流量，要应该关心的是如何提高观众参观的质量，带给他们一个有深层次的参观体验。

　　在这之中，将展览从器物展转换成体验展，是一件重要的事情。当然，体验展的基础是器物，但是器物不一定有一个很明确的完整叙事。而观众来到展览现场，必然不能带走文物，能带走的一定是体验。

　　就像喝咖啡一样，在咖啡馆喝，和在家里自己制作咖啡来喝，体验必定是不同的。同理，博物馆等场所下一步需要思考的便是：我能够带来的体验，应该是怎么样的？