7月25日晚，舞剧《雷雨》在上海东方艺术中心揭开世界首演大幕。正值《雷雨》剧本发表90周年之际，首度以全本、全角色的创编，把雷雨故事用舞蹈形式完整地搬上舞台，这也是“东艺制造”出品的第六部作品。本轮演出将连演5场，持续至7月28日

　　记者在现场看到，当日18点不到，就陆续有观众慕名前来。一位来自南京的家长告诉记者，她的女儿从小热爱跳舞，此次来上海旅游恰逢舞剧《雷雨》全球首演，旅行之前就订好了票，特地让女儿感受舞剧的魅力。

　　舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作，通过“混沌时代”“药引”“爱之恒河”“巨影”“聆听天者”“月光”等24个章节串联起一场偶然与注定写就的宿命，舞剧既保留了原著八个人物纠葛，又通过当代视角对经典的话剧文本予以重新构架。

　　舞剧《雷雨》集纳国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家，由国家一级编导赵小刚任总编导，中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀任艺术总监并特邀出演，舞蹈家张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞，用舞蹈演绎还原经典的群像大戏。

　　总编导赵小刚说，“以舞带戏”是该剧创排的核心理念，让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵映现，引导观众体察人物的情感堆叠，最终通向戏剧矛盾聚焦爆发的思想冲击点，让戏质与舞质同构。

　　舞台上，开放包容的视觉设计给《雷雨》建立了全新的“形式感”。一座巨型深邃的环形楼梯矗立于舞台后区，通过人物不断流动，形成了空间视觉的“蒙太奇”，而环形的立面又暗喻深渊的入口和天神审视之窗，从而形成了一种立体而又复合的“视觉景观”。此外，舞台上还设置了一个巨大的天平跷跷板，像是命运空间里的天秤，摇晃着八个人的命运。觥筹交错的多媒体光影将舞台进行了空间划分，将多维的“雷雨”时空抛入观众的视线。

　　舞剧通过独特的样式展现八个人物身份，“雷雨蓝”“专属色”“裸粉色”三组造型色彩给予观众情绪上的提示。整部剧具有强烈的现当代气息，“群舞”又构成一种象征性的戏剧符号。

　　首演的舞台上，八位中国舞蹈家通过独到的身体能力和独到的“本色”叙述方式，叠映出人物“本色”，各自通过如同歌剧主角咏叹调般的八段独舞抒发内心“独白”。展现鲁侍萍内心独白的舞段“巨影”，隐忍的表演尽显心理状态；周萍一段特殊的“手舞”在舞剧开篇展现了八个角色的红尘纠缠；敏感、善观察、充满了小心思的蘩漪在身体语言上被引导成一只黑猫；周朴园这个一贯拄着拐杖的腐朽形象在舞剧中大跳；四凤不再是纯粹的悲情角色，而是有了“天真烂漫和隐藏的小邪恶”；鲁贵在“生命力”这个关键词的引导下兼具幽默、真实和戏剧性；鲁大海的两次“攀爬”展现了角色复杂的心理历程；节奏、力量和形态富于变化的肢体，锻造出周冲理想主义的乌托邦……

　　值得一提的是，舞剧《雷雨》亦是“东艺制造”首部原创舞剧作品，延伸了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。在结束本轮演出后，舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月，开启30余场的巡演之旅，包含武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等城市。

　　上海东方艺术中心总经理雷雯说：“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心，创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台，展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。东艺将以向社会和世界传播优秀文化传统的担当，持续释放一流的艺术创制主体的品牌标识，并计划将《雷雨》打造成首部东艺输出海外的作品，让更多中国优秀剧目走向世界，折射上海这座海派城市的文化风貌与底蕴。”