7月25日晚,舞剧《雷雨》在上海东方艺术中心揭开世界首演大幕。正值《雷雨》剧本发表90周年之际,首度以全本、全角色的创编,把雷雨故事用舞蹈形式完整地搬上舞台,这也是“东艺制造”出品的第六部作品。本轮演出将连演5场,持续至7月28日
记者在现场看到,当日18点不到,就陆续有观众慕名前来。一位来自南京的家长告诉记者,她的女儿从小热爱跳舞,此次来上海旅游恰逢舞剧《雷雨》全球首演,旅行之前就订好了票,特地让女儿感受舞剧的魅力。
舞剧《雷雨》取材于曹禺先生同名剧作,通过“混沌时代”“药引”“爱之恒河”“巨影”“聆听天者”“月光”等24个章节串联起一场偶然与注定写就的宿命,舞剧既保留了原著八个人物纠葛,又通过当代视角对经典的话剧文本予以重新构架。
舞剧《雷雨》集纳国内多个舞台艺术门类的顶尖艺术家,由国家一级编导赵小刚任总编导,中国歌剧舞剧院艺术总监、“舞剧皇后”山翀任艺术总监并特邀出演,舞蹈家张傲月、孙秋月、沈徐斌、吴嘉雯、徐立昂、朱飞、章哲同台共舞,用舞蹈演绎还原经典的群像大戏。
总编导赵小刚说,“以舞带戏”是该剧创排的核心理念,让观众看到由“舞蹈”本身穿透文字所带来的心灵映现,引导观众体察人物的情感堆叠,最终通向戏剧矛盾聚焦爆发的思想冲击点,让戏质与舞质同构。
舞台上,开放包容的视觉设计给《雷雨》建立了全新的“形式感”。一座巨型深邃的环形楼梯矗立于舞台后区,通过人物不断流动,形成了空间视觉的“蒙太奇”,而环形的立面又暗喻深渊的入口和天神审视之窗,从而形成了一种立体而又复合的“视觉景观”。此外,舞台上还设置了一个巨大的天平跷跷板,像是命运空间里的天秤,摇晃着八个人的命运。觥筹交错的多媒体光影将舞台进行了空间划分,将多维的“雷雨”时空抛入观众的视线。
舞剧通过独特的样式展现八个人物身份,“雷雨蓝”“专属色”“裸粉色”三组造型色彩给予观众情绪上的提示。整部剧具有强烈的现当代气息,“群舞”又构成一种象征性的戏剧符号。
首演的舞台上,八位中国舞蹈家通过独到的身体能力和独到的“本色”叙述方式,叠映出人物“本色”,各自通过如同歌剧主角咏叹调般的八段独舞抒发内心“独白”。展现鲁侍萍内心独白的舞段“巨影”,隐忍的表演尽显心理状态;周萍一段特殊的“手舞”在舞剧开篇展现了八个角色的红尘纠缠;敏感、善观察、充满了小心思的蘩漪在身体语言上被引导成一只黑猫;周朴园这个一贯拄着拐杖的腐朽形象在舞剧中大跳;四凤不再是纯粹的悲情角色,而是有了“天真烂漫和隐藏的小邪恶”;鲁贵在“生命力”这个关键词的引导下兼具幽默、真实和戏剧性;鲁大海的两次“攀爬”展现了角色复杂的心理历程;节奏、力量和形态富于变化的肢体,锻造出周冲理想主义的乌托邦……
值得一提的是,舞剧《雷雨》亦是“东艺制造”首部原创舞剧作品,延伸了东艺在舞蹈领域从纯引进到制作出品的一次全新探索。在结束本轮演出后,舞剧《雷雨》将于2024年11月至次年1月,开启30余场的巡演之旅,包含武汉、长沙、郑州、昆明、潜江、南昌等城市。
上海东方艺术中心总经理雷雯说:“舞剧《雷雨》以致敬经典为初心,创新性地将经典文本转化为适应时代审美与精神需求的美学舞台,展现了‘东艺制造’不断发展的审美个性。东艺将以向社会和世界传播优秀文化传统的担当,持续释放一流的艺术创制主体的品牌标识,并计划将《雷雨》打造成首部东艺输出海外的作品,让更多中国优秀剧目走向世界,折射上海这座海派城市的文化风貌与底蕴。”