8月6日，第十一届乌镇戏剧节揭晓了特邀剧目名单，汇集英国、法国、德国等11个国家的24部佳作，将呈现86场演出，其中包括一部公益演出。本届戏剧节将于10月17日至10月27日举办。

　　本届特邀剧目汇集世界名团和大师佳作。欧洲戏剧导演克日什托夫·瓦里科夫斯基与华沙新剧院带来的《我们走吧》将作为本届开幕大戏登场，在喜剧与死亡议题中探讨人生意义。法国导演瓦日迪·穆瓦德与柯林国家剧院带来《海边》倾听年轻世代的爱与悲伤。日本戏剧大师铃木忠志与铃木利贺剧团带来的《酒神》以东方意蕴诠释希腊悲剧。戏剧大师尤金尼奥·巴尔巴带领欧丁剧团带来《哈姆雷特的云》，让莎士比亚目睹哈姆雷特悲剧的发生。戏剧家汤姆斯·理查兹与戏无界剧团带来《依娜娜计划》，主人公是象征着女性气质、力量与灵性的女祭司。

　　赖声川与上剧场将带来《江/云·之/间》，这也是他戏剧生涯的第40部作品。该剧将由演员张震、1991年就饰演云之凡的萧艾联袂主演，被誉为“台湾民谣之父”的胡德夫现场演唱。在《暗恋桃花源》首演35年后，赖声川填补江滨柳和云之凡之间的爱情留白，以跨时空的叙事结构反思生命和时代。

　　偶剧演员尼古拉斯·哈比扬、维也纳作家保罗斯·霍加特勒与柏林德意志剧院带来偶剧独角戏《卡尔·博姆》，生动再现一位饱受争议的指挥家。经典改编方面，孟京辉将带来荒诞派戏剧经典之作《等待戈多》，李建军挑战布莱希特剧作《三分钱歌剧》。

　　新锐导演方面，王翀的《躺平2.0》将人工智能创作的剧本与“躺平式”观剧结合；胡璇艺与何齐的《夏日声响：海鸥》以女性视角重构契诃夫名篇《海鸥》；肖竞与日常诗研究所带来《奔月》颠覆鲁敏同名小说中的线性叙事；比安卡·托马斯与ChatGPT合作编写《人工智能与亚伯》反思科技伦理。资深创作者也带来了跨界作品，编剧喻荣军携首部自编自导的作品《不可说》造访乌镇；演员李鲁卡执导的首部作品《可以称之为人的动物》挖掘人类的求索精神。

　　舞蹈剧场和肢体戏剧历来也是乌镇戏剧节亮点之一。今年，尤金尼奥·巴尔巴与洛伦佐·格莱杰斯、朱丽亚·瓦蕾共同编导的《舞者的一天》呈现舞者的首演焦虑和职业精神；独立舞者索伦·韦纳赫特的《皆归尘土》化解人们谈论死亡时的禁忌红线；流体空间剧团的《美狄亚》反思新旧秩序的转变；法国编舞家杰罗姆·贝尔的《盛会》带领观众享受舞蹈的纯粹快乐；比利时尽在指掌剧团的《指尖情愫》以手指、音乐、形体表演、多媒体融合形式谱写关于舞蹈的编年体史诗。

　　值得特别关注的是，导演马岩与乐意剧团带来公益演出《逆转未来》，以戏剧消弭表达的障碍，在舞台之上见证表达的无限可能。乌镇戏剧节发起人、常任总监赖声川介绍，这部作品在今年获得南京新剧荟最佳剧目奖，演员团队中半数以上是残障人士，有听障、视障、肢体障碍等多种障别：“他们不是求我们任何同情，而是告诉我们，他们也可以做一个很棒的作品。它非常特别，希望大家多支持这部作品。”

　　乌镇戏剧节进入新的十年，聊起戏剧节十年历程，乌镇戏剧节发起人、主席陈向宏感触颇深：“戏剧节让乌镇基业长青。它某种程度改变了乌镇的气质，让乌镇更加灵动，更有人文精神。好多年轻人了解乌镇从戏剧节开始，每年戏剧节成为许多青年人、中年人、社会各阶层人士的‘精神黄金周’。”

　　今年戏剧节推出全新单元“戏梦粮仓”，拓宽戏剧边界。乌镇戏剧节发起人黄磊介绍，创设这一板块的想法始于去年戏剧节闭幕，希望能够给为年轻戏剧人和艺术家提供一个跨界对话的空间：“它现在只是一个小小的种子，几个作品巧妙地和当代艺术装置做一些结合。未来会有更多新元素、更多新板块纳入规划当中，我们会看到年轻人非常自由的创作，也会有更多艺术活动的发生。”

　　承载“戏梦粮仓”的乌镇粮仓位于乌镇北栅，原为建于上世纪60年代的乌镇粮管所，2017年重新改造为具有综合功能的现代展示空间。2024“层叠的年轮”粮仓艺术展日前在乌镇粮仓6号馆开幕，共展出来自中国美术学院51位艺术家的65件作品，该展览也是文化乌镇股份有限公司与中国美术学院共同发起的“艺术仓库·乌镇”的第三次探索，展期将持续至10月27日，即本届乌镇戏剧节闭幕日。届时，观众和游客有望看到戏剧与当代艺术的对话和共创。

　　本届戏剧节特邀剧目将于8月17日10时和9月3日10时在大麦进行两轮开票，实行“一票一证”实名制购票政策。