“谁拥有数据，谁就拥有元宇宙的力量；谁能够在数字世界生存更好，谁就有这样一个数字化身，能够徜徉在元宇宙当中。艺术也是如此。”

　　第十四届全国美展油画作品展，实验艺术、数字艺术与动画作品展在中华艺术宫（上海美术馆）展出，其中实验艺术、数字艺术作品题材丰富、形态多样。8月5日，上海市文联、上海市创协、上海市美协、中华艺术宫（上海美术馆）联合举办“上海市文联文艺家大讲堂”和“上海创意设计讲坛”，中国美术家协会理事、上海市文联副主席、上海市创协主席金江波在中华艺术宫0米艺术剧场带来主题为“走进元宇宙的艺术”的讲座，探讨新兴技术如何影响艺术与设计，以及人类本身的转变。

讲座现场

艺术走进元宇宙始于NFT？

　　NFT艺术是元宇宙艺术标志性品类。2017年，由Larva Labs工作室在以太坊区块链上推出了数字艺术作品：基于算法随机生成的1万张各自不同的像素头像。这批经过加密技术处理的朋克头像，早期可以在线上免费领取，后来只能通过市场购买，其中一张像素头像曾拍出约2370万美元的天价。

　　“NFT艺术的出现，也从艺术家的成长角度颠覆了传统艺术市场对于艺术家个人的了解与接受——就比如梵高一生据说只卖出一幅画，而NFT艺术却让不少数字艺术家一夜成名。”金江波说。

　　与此同时，大量的当代艺术家甚至是网红也开始进入NFT领域。而关注、参与NFT艺术的文化机构几乎涵盖所有知名的美术馆、博物馆，一些世界名画、文物也拥有自己的NFT数字艺术“分身”。

　　金江波举例，俄罗斯冬宫博物馆开启世界名画的NFT拍卖活动，包括达·芬奇、拉斐尔、莫奈、梵高等诸多画坛巨匠的名画。这些原画作仍保存在博物馆，而复刻的高清NFT数字艺术作品有两个副本，其中一个存储在博物馆内展出，另一个则在数字艺术品平台拍卖。

“无边美术馆”会替代数字美术馆？

　　在金江波看来，如果说艺术走进元宇宙始于NFT，其实远不止于此。“大多数NFT作品还停留在二维平面的物理空间。随着元宇宙支撑技术的不断加速迭代，从现实世界的物理空间向元宇宙世界虚拟空间迁移已经成为一种必然。于是，我们看到了新的无边美术馆对于旧的数字美术馆的替代计划，新形式的艺术表演对于传统艺术创作方式的冲击，以及艺术治疗的可行性尝试。”

　　和很多人一样，即便是美术专业人士金江波，在传统的艺术欣赏过程中，也会有一层“薄纱”阻碍获得作品的完整性体验。“也就是说，我们对于艺术的体验永远会被某些因素所排除在外，这些因素或许是保护作品不受破坏的玻璃外框，或许是我们与画框之间的物理距离，可能是美术馆的各项安保措施。当然，也有可能是我们本身对于作品补充性知识的缺失。”金江波说。

　　“数字美术馆对于完全解决这一问题，依然乏力。”金江波说：“我们看到了新的无边美术馆对于旧的数字美术馆的替代计划。因为，只有在无边的美术馆中，我们对于艺术的体验才不会被这些因素所阻碍。不管是文艺复兴时期的作品，还是现当代艺术创作，我们都可以通过元宇宙和艺术作品直接实现同频互动。我们不仅能够进入画中的世界，而画中的人物也可以走出画框，来到我们身边。我们甚至可以参与修复巴黎圣母院的全过程。”

　　在这些保留人类文明的重大计划和项目中，人们不再是旁观者，而是参与者。

重新构建元宇宙艺术的新秩序？

　　当下，元宇宙已经不再是一个只关乎技术的平台。在金江波看来还是一个关乎艺术的平台。“或者说元宇宙本身就是艺术。我们在元宇宙中的任何行为，其结果似乎都能成为新的艺术探索或者是艺术创作。”

　　于是，人们看到了一种基于算法，通过艺术家的个人观念和计算机的数据编程形成的艺术作品。而这类作品，通常被人们称之为“生成艺术”。

　　金江波解释，“生成艺术”通常指的是算法艺术（由算法决定的计算机生成的艺术作品）和合成媒体（任何算法生成的媒体的通用术语），但艺术家也可以使用化学、生物、力学和机器人、智能材料、手动随机化、数学、数据映射、对称、平铺等系统来制作它。

　　法国作家福楼拜曾经说过：艺术与科学总是在山脚下分手，最后又在山顶上相遇。金江波相信，在元宇宙中，新新人类一定会创造出更多的新艺术作品。“这些作品，又会颠覆现实宇宙的规则、价值、哲学，甚至是伦理。”

　　对于怎样重新构建元宇宙的新秩序，在金江波看来，如果过分依赖现有的技术，最后得到的结果只能是经由他者操控所映射的拟象，而不是自身心灵所渴求的未知世界。“一味刻意追求，结果只能离它越远。我们需要重新将以往被技术拒之门外的哲学、文学、美学等诸多因素，重新纳入考虑的范畴之内。因为，它们其实都能成为构建元宇宙的不同路径。”

金江波在讲座现场