8月20日，由“游戏科学”出品的“国产现象级买断制”单机游戏《黑神话：悟空》，在Steam、WeGame、PS5平台同步上线。游戏预售销量迅速飙升，Steam官方数据显示，《黑神话：悟空》解锁当日便登顶全球热销榜单，并同步登顶包括中、美、意、法、日等多个国家的热销榜单，创下Steam下载带宽纪录。

　　《黑神话：悟空》以中国古典四大名著之一、吴承恩所著《西游记》为背景设定，通过情感叙事再现充满东方美学特色的英雄传奇。“用世界品质，讲中国故事。”制作团队在采访中说，“能从中国传统的故事里选择创意与题材，是老祖宗赏饭吃。”

　　这口“饭”，显然已吃出了不俗的滋味。

　　游戏成为数字时代的“说书人”

　　《黑神话：悟空》的故事主线开始于西游师徒取经任务圆满完成之后，已经封位“斗战胜佛”的孙悟空决意放弃佛位，“退休”回到花果山。天庭派出二郎神率领天兵天将，欲“请”回悟空。两人再次斗法，最终悟空落败。悟空“六根”中的五“根”——眼、耳、鼻、舌、身——被作为奖赏，分给了五位妖王——黑熊、貂鼠、黄眉、百眼、牛魔。最后一“根”——“意”则化为一块奇石，落在花果山巅，成为猴子猴孙口耳相传的传奇。传承数世代以来，无数猴子猴孙试图寻回“五根”，复活孙悟空。

　　游戏中玩家所扮演的主角“天命人”就是猴子猴孙中的一员。从目前玩家迅速通关达成的一个结局来看，他在另一游戏角色猪八戒的陪伴和引导下，最终击败五大妖王，寻得了“五根”。这一路上，玩家通过“天命人”视角，了解了诸仙众神的缘分和故事。这些故事或续接、或呼应《西游记》原著剧情，如黄眉怪与金蝉子的对赌、牛魔王的中年危机、天蓬元帅的未了前情，等等。

　　在众多3A游戏大作中，剧情和结局往往是多线、多个的，以上所述可能只是《黑神话：悟空》的剧情和结局之一。但从目前的信息中可见，该游戏不仅有对大量《西游记》原著妖怪、元素想象的呈现和还原，更清晰可见当代流行文化、网络文学对经典《西游记》的再造和延伸。

　　比如在前往最后战斗的路上，摆渡老猴逐一细数悟空不净“六根”，称悟空虽曾三次亲手打死白骨公主，意在斩断情根，但心里并未真正放下。这番台词与设定直接承继自《黑神话：悟空》的核心制作人冯骥、杨奇曾参与过的早期原创游戏作品《斗战神》，甚至让人联想到周星驰电影《大话西游》。

　　其实自第一部游戏预告片开始，《黑神话：悟空》就显示出它解构和再造传统西游故事的企图。在游戏剧情落下帷幕之时，有一段旁白：“有人说，他帮唐僧取到了真经，封了‘斗战胜佛’，从此留在了灵山；也有人说，那个成佛的根本不是他，真正的他早就死在了西行路上；还有人说，西游从来都没有发生过，他只不过是说书人杜撰的一只猴子。”

　　可以说，游戏无疑就是数字时代的“说书人”。《黑神话：悟空》便是在与《西游记》原著、1986年剧场版《西游记》及周星驰电影《大话西游》等西游类文艺作品，共同创作着一个伟大的传说。由此，文化经典因重新解读与再造，得以生生不息、常读常新。

　　“热议”的，远不仅是游戏本身

　　据说在海外社交平台上，为了理解这款以中国神话为背景的动作游戏，不少外国玩家正在努力恶补《西游记》，话题包括女儿国、蜘蛛精等书中设定。众人热议的，已远不仅是游戏本身。这款以中国神话为背景的动作角色扮演游戏，因题材、美术、音乐对中国传统文化的应用转化，展示出精致宏大的中式美学与传统情怀，因此备受瞩目。

　　制作团队在采访中说：“能从中国传统的故事里选择创意与题材，是老祖宗赏饭吃。”游戏中还融入陕北说书等非遗，场景设置中更对山西玉皇庙、重庆大足石刻、浙江时思寺等全国多处名胜古迹进行了实景扫描再造。有古建筑爱好者统计，游戏场景中至少涉及了我国浙江、重庆、河北、云南、贵州、福建、四川、山西等12个省的31座古建筑群的精准还原。

　　传统文化属性极强的游戏，正对各地文化遗产、优秀传统文化的再现和传播起到重要作用。

　　有游戏爱好者留言称：“该游戏带来的视听冲击，将引导我成为传统文化爱好者，涉及服饰、建筑、装饰、武备等各方面。”目前《黑神话：悟空》的取景地山西、四川等多地文旅部门已借势展开传播。

　　访谈

　　郑焕钊：游戏正在成为一种“超级文化容器”

　　作为中国首款3A游戏大作，《黑神话：悟空》从宣布制作至今，历时四年，经验何在？启示何在？暨南大学文化产业发展研究院副院长、中国文艺评论（暨南大学）基地副主任、羊城晚报“粤派评论”特约评论家郑焕钊对此作出了解读——

　　羊城晚报：《黑神话：悟空》为何会如此受到关注？

　　郑焕钊： 这款3A游戏自2020年8月发布首支实机演示视频以来，就以其美术风格和各种场景建模的出色表现赢得玩家的期待。2023年在科隆游戏展上，这款“中国出品”的游戏便成功斩获了“最佳视觉效果奖”。

　　对国内玩家而言，《黑神话：悟空》已被视为“国产之光”，人们对它的关注，是对中国游戏精品大作和中国游戏未来的期待；而被其视觉效果征服的海外玩家，则应是对这款具有独特中国风格和世界观设定的游戏充满期待。

　　3A游戏的说法源自美国游戏界的评价体系。所谓3A，其中一种说法认为，是花费很多时间（A lot of time）、大量资源（A lot of resources）、很多钱（A lot of money）制作的游戏，即制作成本高、开发周期长、资源投入大的单机游戏。

　　高投入所带来的华丽声光效果、媲美电影的画面等，成为高品质3A游戏的标志，被称为“游戏中的旗舰作品”。如大家耳熟能详的《古墓丽影：暗影》《最终幻想7》《赛博朋克2077》《刺客信条》等。

　　是否拥有3A游戏作品，也被视为一国游戏制作水平和实力的标志。近10年来，中国游戏在全球崛起，尤其是手游在全球市场中占有较大的规模和影响力，出现了《王者荣耀》《原神》《和平精英》等爆款游戏，但在标志着游戏最高水准的3A游戏方面一直没有突破。这样的背景，可说是《黑神话：悟空》受到空前关注的根本原因。

　　羊城晚报：过去有不少选择《西游记》作为题材的作品，《黑神话：悟空》的期待点在哪里？

　　郑焕钊：作为中国古典文学经典，《西游记》与《三国演义》一样，不仅在中国家喻户晓，也早已成为东南亚的文化大IP。

　　自1984年日本街机游戏《SonSon》以来，《西游记》题材就在国内外不断被改编，如《西游降魔录》《游游记》《奴役：奥德赛西游》《西游记之大圣归来》《疯狂兔子：奇遇派对》等。这些游戏总体上来讲，对《西游记》的借用都较为简单，对其中丰富的佛道魔世界观及丰富的人物角色的挖掘仍远远不足。

　　《黑神话：悟空》的期待点，一方面是对《西游记》这一文学经典的一次深度挖掘和再创作——游戏不拘泥于《西游记》本身，讲述的是取经之后的孙悟空的故事。这不仅是3A游戏的突破，也是国产游戏迄今对中国古典文学资源最深度的一次挖掘和表达。这为游戏奠定了深厚的文化底蕴。

　　另一方面是游戏本身精湛的制作水准。作为一款3A游戏，开发团队不仅采用了虚幻5引擎和英伟达的光线追踪等先进技术对真实的寺庙、佛像、森林、岩石等逐一进行扫描建模，形成逼真的视觉效果，还以丰富的想象力对各色神魔妖怪进行高度逼真的还原，充分表现了中国式的游戏审美风格。游戏也立足《西游记》本身进行了关卡设计和战斗系统的创新。

　　羊城晚报：游戏媒介在中国文化传播中正发挥怎样的作用？

　　郑焕钊：《西游记》原著无形中已成为了《黑神话：悟空》玩家的“指南”——这一功能实现了游戏与文学、游戏与文化传统之间的深度融合与互动。

　　实际上，因为对游戏本身或相关元素的兴趣，进而对某种艺术与文化进行主动了解，已成为近年来中国游戏传播中国文化的一项重要功能，比如《原神》对中国戏曲文化的传播。由此可见，游戏已经成为中国文化传播的重要而独特的能动载体。

　　在我看来，依赖于游戏所具有的交互媒介、融合媒介和功能媒介的共同作用，游戏正在成为一种“超级文化容器”。

　　游戏可以从器物、叙事和规则三个层面上，对优秀传统文化进行表达和传播，如《黑神话：悟空》在美术和音乐上对包括山西玉皇庙、重庆大足石刻、浙江时思寺等全国多处名胜古迹进行实景扫描、对鼓点等中国传统音乐的融入等，就是在器物视听层面上的文化传播；而对传统神话故事的再创造，并从中探寻神魔妖怪世界中的种种关系与深层次的价值，则是叙事层面上的文化传播；最后，从游戏规则层面上，既在对“西游”世界观的地图设计及其空间拓展中营造中国文学情境，又在交互系统中对“西游”通关系统和战斗系统进行创新表达。

　　羊城晚报：对《西游记》进行游戏改编，《黑神话：悟空》带来怎样的经验和启发？

　　郑焕钊：这是一次深度而具有创造性的改编。

　　一方面，在故事和情节上，《黑神话：悟空》忠实而不拘泥文学经典原著，为开发者的创造性提供了丰富的空间，同时“重走”取经路本身又使世界观的设定和神魔妖怪的形象能够回归到经典中，从经典获得丰厚的原型基础和文化底蕴；另一方面，该游戏能够立足文学经典进行规则设置与美学重构，如棍棒玩法、“八十一难”和“七十二变”等游戏战斗系统的整体重置等，将文学经典作为游戏规则和美学风格的基础依据。

　　《黑神话：悟空》提供的经验和启示，就在于处理好原著与游戏改编之间的关系，以及如何系统性地改编。