GATE M西岸梦中心推出“滨水放映场”“水岸音乐会”的消息不胫而走，已有不少市民游客前往现场体验。

　　曾几何时，文化艺术成为商场吸引客群的流量密码。2014年，天协文化在K11举办的“印象派大师·莫奈特展”创下40万人次观展纪录，一时间，商场艺术展在上海遍地开花。去年，以“消失的法老”“风起洛阳”为代表的一系列元宇宙沉浸式项目在上海爆火，为兴业太古汇、明天广场、西岸凤巢等商场带来人气。

　　随着露天演出、露天电影在新建商业综合体出现，如今，实体商业的艺术门类“标配”又显现向二次元文化和户外文娱活动发展的趋势。

　　商业和艺术嫁接融合

　　“商业综合体需要吸引人流、迎合技术，自然而然会去寻找能够提供空间内容的领域，艺术是最早也是门槛最低的形式。”策展人、城市规划师、《城市中国》执行主编崔国接受记者专访时提到，世界上最早的商场艺术展发生在1985年的法国，中国则可以追溯到1999年，当时位于淮海路的上海广场四楼举办过一个名为“超市艺术”的展览。可见，上海一直引领着国内实体商业的潮流。

　　“商业综合体和艺术的嫁接融合是必然的。”崔国谈到，正如全球知名建筑师雷姆·库哈斯在《哈佛设计学院购物指南》一书中的经典论断：“购物可能是最后仅存的公共活动方式”。在城市中，只有商业空间进入了大众公共生活成为主体，它应该成为文化内容集中展示的出口。

　　商业综合体把更多城市功能纳入空间才有持续生存的条件。“仔细看周边就会发现，广场、图书馆、美术馆、绿色空间等大众需要的、带有公共属性的空间都在尝试与商业综合体嫁接，甚至学校、医院也在以某种新的形式进入。”2015年，上海首个屋顶摩天轮在静安大悦城投入使用时，不少人都觉得新鲜，其实这正是商业综合体纳入了游乐场功能。如今，“冰雪世界”“攀岩馆”等游乐、运动项目已在商场里遍地开花。崔国说，商业综合体逐渐将传统“不敢想”的内容纳入，无形中改变了人们的生活休闲方式。

　　在上海，市民艺术夜校、市民文化节等美育活动也在走进商圈，成为新的文化现象。今年，爱琴海购物中心成为市民艺术夜校春季班新增教学点，依托商场里的潮玩卡牌企业开出电竞课，火爆夜市与火爆夜校互相拉动人气。今年上海市民文化节“城市美育日”同样走进商圈，在松江印象城等商场开展活动。市民文化节指导委员会秘书处办公室主任吴鹏宏表示，“往年市民文化节活动大多在社区文化中心举办，如今普遍走到室外，到商圈、公共空间举行，从需要组织居民参与，到市民自发聚集欣赏演艺、看展、参加比赛，活跃了商圈人气。”正在火热开展的市民艺术夜校秋季班同样进一步拓展到了商圈、集市等新空间。

　　再多一点“生活方式”

　　“想办法纳入当下市民需要的公共文化活动，是实体商业提升生存优势的方式。商场不断跟踪新的热点，和社会流行同频，背后也体现出城市文化的发展变迁。”崔国认为，未来市民需要什么，在实体商业里都能找到痕迹。在理想的状态下，商业空间纳入的文化内容应该可以不断变换，与城市重要文化节展、节点联动，变为影院、剧场、音乐厅，或根据市民需求变成美育课堂等。比如GATE M西岸梦中心举办的露天电影放映活动，正是很多人记忆里从前的城市公共活动，可以唤起城市民众的记忆和乡愁。

　　商业空间要持久留住人气，就需要找到专业的内容团队合作。比如较早开始举办艺术展览的上海K11商场能维持艺术商业融合体的特色，就在于其有专门的艺术基金会运营，有专业的艺术眼光和策展理念。

　　“沉浸式大空间（LBE）项目更注重交互性，与电影行业类比，同样需要内容、发行、市场等各个环节的生态塑造。”在第二届“文创上海”创新创业大赛“原创内容生产+”赛道获年度创新奖的上海动粒数字科技（DCI-lab）推出的《秘境之夜》LBE大空间探索体验，将从上海向武汉拓展。联合创始人刘灿告诉记者，“动粒科技在这个生态中相当于制片方，我们是建筑团队出身，希望从空间设计走向空间叙事，为线下实体商业引流赋能”。

　　在距离GATE M西岸梦中心不远的西岸美术馆，亚洲首个8K沉浸式体验空间“深空未来”自去年底亮相以来持续火爆，已迭代至2.0版本，其内容包罗万象，涉及天文、地理、生物、历史、文化、旅游、艺术、体育等领域。美术馆里不再是传统的艺术品展陈，沉浸式大空间项目通过虚实结合的方式创设出“诗和远方”的虚拟场景，通过故事串联不同场景的文化体验，将商业空间、文化空间和公共空间紧密连接。

　　“现在需要的是再多一点‘生活方式’，让人静得下来逛，停得下来买。”一位网友打卡了GATE M西岸梦中心后写下了这条笔记。实体商业空间需要常逛常新的乐趣和话题。