文化是一座城市的根脉与灵魂。近年来，广州加快推进文化强市建设，不断建设完善公共文化软件、硬件设施，公共文化产品和服务供给数量、品质不断提升。记者了解到，截至目前，全市有区级以上公共文化设施近200处，预计到2035年还将新增100余处，将构建超过300处大、中型文化设施矩阵。

　　这些大型场馆使用情况如何？日前，广州市政协文化文史和学习委员会组织部分政协委员、专家学者开展考察调研，与广州市文化广电旅游局以及相关文化场馆负责人，通过广州市政协“有事好商量”民生实事协商平台深入交流协商，共同探寻用好用足大型新建公共文化设施的新思路新办法。

　　扩大普惠性服务供给，满足群众文化新需求

　　建议开馆时间更灵活

　　进入新时代，市民对大型公共文化设施服务的需求从“缺不缺、够不够”升级为“好不好、精不精”，对公共文化产品和服务质量提出了更高要求。

　　结合自身体验，市政协委员、广州市广播电视台新闻资讯（金曲音乐）广播总监钟慧建议，公共文化设施的开放时间可以更加灵活、有弹性。钟慧介绍，目前文化场馆的开放时间一般是朝九晚五，工作日要上班，周末人又比较多，所以去的频次不高。“文化场馆往往是一个区域的地标，比如广州美术馆新馆就在广州塔附近，岭南广场建成后将形成本地大型文化经济圈，灯光秀、夜经济将会带动艺术消费。”钟慧称，“朝九晚五”的传统服务时间显然满足不了这种需求，“开放时间如果能够再灵活些就好了”。

　　改善场馆布局不均衡

　　市政协委员、广州大学音乐舞蹈学院副院长张艳则从空间布局方面提出建议。她认为，文化场馆的空间布局不均衡，“比较突出的是中心城区与非中心城区之间的不均衡。重大文化设施大部分聚集在越秀、海珠、荔湾、天河等中心城区。当然，非中心城区也有一些场馆，但现有的文化场馆布局不能完全满足大家的需求，特别是农村地区文化设施相对薄弱”。

　　对此，张艳给出4个建议，包括对非中心城区文化设施进行改造和升级，在区、镇街开展公共文化设施合作共用；继续推进城市“10分钟文化圈”建设，因地制宜推动基层公共文化设施优化布局、功能完善、长效管理；推进与党群服务中心、新时代文明实践中心等融合发展，确保文化活动空间和服务功能；开展城市文化空间的微更新改造，推出一批“家门口的好去处”，打造一批适合休憩、交流活动的新型公共空间。

　　部分公益培训课程单一

　　广州众多文化场馆不仅有展览，还有丰富的体验课程。市政协委员、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧李新华就经常到文化场馆参与非遗技艺学习体验。学习中李新华发现，部分公益培训课程相对单一，存在同质化问题。

　　“公益培训课程除了具有本土性、普及性和群众性，还要有引领和导向性作用。”李新华说，“市文化馆要充分发挥中心馆龙头作用，立足粤港澳大湾区，立足岭南文化，全力打造面向湾区、面向世界的民间文化交流中心；广州艺术博物院（广州美术馆）明清书画和历代岭南绘画院藏极其丰富，一定要用好、用足这个优势，打造能够展示中国精神、讲好岭南故事、促进中外文明互鉴的文化窗口。”

　　健全总分馆工作机制

　　广东省文化厅原副厅长、巡视员，国家文化和旅游公共服务专家委员会委员杜佐祥建议，在市、区两级公共文化设施已具有相当规模、活动载体得到有力保障的基础上，要坚持工作重心下移基层，强化内容提升，优化资源配置，进一步完善和健全总分馆制工作机制，既要发挥好大而全场馆的引领作用，又要重视小而散场所的覆盖效益。

　　拓展多样化运营方式，激发公共文化新活力

　　多创作“小”产品服务市民

　　近年来，广州在公共文化服务方面打造了不少品牌活动，如“向美而行”“公益文化春风行”“粤韵广州塔——名家周末大舞台”等品牌活动。李新华在观察中发现，一些文化产品存在曲高和寡的情况，大场面、大制作、大舞美往往走不进基层，进不了普通剧场，存在“投入越大离群众越远”的现象。

　　对此，李新华建议，应当创作生产更多小而精、小而美的文化产品，更好地服务市民，“比如，广州艺术博物院（广州美术馆）可以多引进一些重磅国内外展览。这些展览都是已经通过社会检验的、得到观众认可的，对提升广州城市文化地位作用巨大。”

　　广州艺术博物院（广州美术馆）院长罗奇透露，自2023年11月30日开放以来，新馆共接待观众近80万人，讲解1869场，举办公共教育活动共113场次，目前在积极开展与境外博物馆、文物机构合作交流，逐步完善对外交流合作机制。

　　文创产品、衍生产品开发不足

　　除文化产品存在曲高和寡的情况，众多文化场馆在文创产品和衍生产品的开发上也存在不足。然而，公共文化设施的文创产品开发，并不是件容易事。“文创产品开发出来后，没有一个销售的渠道，因为我们不能收费。这些文创产品开发出来后就只能变成展品，或者礼品，没有办法向社会公开发售，让它进入千家万户。”越秀区文广旅体局党组书记、局长杨卫国说。

　　就此情况，钟慧建议，公共文化场馆一方面要提高增值服务，提升自身的“造血功能”，实现社会效益和经济效益双丰收；另一方面，在操作上要有章可循，“广州刚刚出台了文创产品开发和公共文化设施社会化运营的文件（指《广州市关于推动社会力量参与公共文化设施运营的实施办法》《广州市关于推动文化文物单位文化创意产品开发的实施办法》），希望能够提供实施细则，尽快落实。此外，还需要公共文化设施收费管理政策文件，去界定公共文化服务什么时候免费、什么时候可以收费。”

　　市社科院城市文化研究所所长柳立子表示，下一步，广州应在公共财政兜底基本公共文化服务保障的基础之上，鼓励社会力量、社会资本进入，培育文化非营利组织成长，吸引各种社会主体参与公共文化服务体系建设，引入更有效率的市场化机制实现多元公共文化服务类型供给，不断贴近社会精准需要，保障公民的文化权益实现和文化消费升级。

　　数字化如何为公共文化赋能

　　除了普惠性和个性化的文化需求，市民对文化的体验感也越来越看重。人工智能、VR等新技术也慢慢进入人们的生活。目前，广州加快推进公共文化服务数字化建设，建设广州公共文化云，实现数据共享。

　　如何加速人工智能与文化服务之间的融合呢？张艳认为，要充分利用大数据来分析优化馆内资源配置和讲解等服务流程，让体验感更好；提高数字化服务内容的多样性和有效性，推动数字资源共建共享，使人民群众能方便、快捷享受公共文化服务。

　　关于用信息化手段提升群众体验感方面，李新华建议，除了对图书资源进行数字化提升，还可以对演艺产品进行数字化赋能，比如推出精品剧目的数字化产品，推出以某个艺术家为原型的数字化人物。“这样可以拓展文化产品的传播渠道，从而更好地走近年轻人、走进社会的每一个角落。”李新华说。