12月6日上映的好莱坞电影《魔法坏女巫》国内票房遇冷。

　　来自猫眼专业版的数据显示，截至今天中午，这部仍在上映中的电影累计票房1428.1万元，但其全球票房已达5.87亿美元。该片目前在全球票房排行中名列第7，却在中国内地票房市场落到了155位。

　　一部全球票房亮眼、口碑尚可的电影，为何竟在国内无人问津？甚至有人在社交媒体以此为例称该电影对国内观众“有观影门槛”，果真如此吗？记者走访了部分观众和业内人士。

有网友将一部电影票房不佳归结于国内观众的门槛

　　12月6日，已在北美上映两周的电影《魔法坏女巫》在国内上映，中文海报上打出了“压轴大戏、年末必看”的字样——这样的信心并非无源之水：11月22日在北美上映的首个周末，票房就突破1亿美元。然而这部电影竟在国内折戟沉沙，5.87亿美元票房中北美市场贡献最大，其次是英国、澳大利亚，而总人口只有5000余万的韩国市场名列第四。然而作为全球第二大票仓，该片的票房构成中中国内地仅列第19位。

　　在社交媒体上，有人对《魔法坏女巫》在中国市场失利表示不解。这部电影改编自同名音乐剧，2003年在百老汇首演以来吸引全球数以千万计的观众并获奖无数，有人称其为《歌剧魅影》后最宏大的作品。而音乐剧的蓝本则是诞生于1900年的美国著名童话《绿野仙踪》，电影和音乐剧以此进行了创造性解构与重述。这部电影的主要演员包括近年来受全球年轻人喜欢的歌手“A妹”爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）以及国内观众熟悉的出生于马来西亚、走红于香港的华人演员杨紫琼，电影导演朱浩伟也是一名华裔导演。票房之外，该片也在今年多个电影奖项中获奖或得到提名。

　　“这部电影有着年度爆款大片的气势。”在社交媒体上，有一些网友对电影失利表示不解，也有网友对发现该片排片少、观影人数寥寥，有人极端地表示“这部电影对中国观众有观影门槛”。

　　“对于欧美观众而言，《绿野仙踪》的IP价值远远比国内大，国内这部童话的情怀价值没有这么重。”记者走访一些影院时从工作人员处获悉，《魔法坏女巫》并未进行大规模有效宣发，甚至没有海报，如今不少影院里已摆出了春节档相关电影的海报，“简直想立即快进到春节档。”有影院工作人员介绍，相比春节档的《射雕英相传》《哪吒》《封神》等中国大IP，国内观众对《绿野仙踪》了解并不多。

　　据悉，《绿野仙踪》是美国作家弗兰克·鲍姆创作的童话作品，有研究者曾撰写论文称其问世的时代正是美国的现代文学时期，《绿野仙踪》具有独特的“美国性”。今年一场拍卖会也佐证了这一IP在西方的巨大影响力：好莱坞于1939年拍摄的电影《绿野仙踪》多件道具在拍卖行进行拍卖，其中女主角穿着的小红鞋最终成交价高达2800万美元，加上拍卖行佣金等费用总额高达3250万美元。这件曾在电影中使用过的小红鞋存世仅4双，其中一双收藏于史密森尼美国国家历史博物馆；还有一双曾被知名导演史蒂文·斯皮尔伯格和演员莱昂纳多·迪卡普里奥拍卖获得后捐赠给位于洛杉矶的奥斯卡电影博物馆。

史密森尼美国国家历史博物馆收藏的小红鞋

　　一些影院观众也表示，“女巫”题材也并非自己感兴趣的范围。“中国历史文化里没有‘巫师’这样的存在；我了解的巫师都是来自《哈利·波特》，但《哈利·波特》本身就是一个大IP，其他的内容我就没兴趣了。”在保利国际影城上海世博店，一名陈姓观众就表示，这样的题材相比中国的神话传说没有优势。即便如一些人所称“人类的审美和喜好总体倾向一致”，一些观众也直言不能忽略中华传统文化的天然亲近性，有网友称：“就像中国拍一部《葫芦兄弟》，老外真的看得懂吗？”

　　一些网友口中的“观影门槛”，在于《魔法坏女巫》是一部音乐剧电影。据中国演出行业协会票务信息采集平台和灯塔专业版数据监测显示，今年1月至10月，全国音乐剧演出场次、票房均明显增长，其中上海音乐剧票房占全国56.0%。作为喜欢音乐剧的城市，上海也是这部电影在中国内地票房最高的城市，也仅269.8万——似乎佐证了“门槛”存在。

　　“国外不仅有进剧场观看舞台演出的传统，音乐歌舞电影是常见类型。”一些业内人士介绍，以好莱坞重要奖项之一金球奖为例，戏剧类电影和音乐及喜剧电影多个奖项是分开评选的。《魔法坏女巫》的票房重仓之一韩国也是亚洲舞台剧发展最好的国家之一。

　　不过来自猫眼专业版的数据分析却显示，这部电影主要票房并非来自收入、开放度和包容度高的一线城市，国内二线城市贡献了39.7%的票房，而排在第二名的则是四线城市，25.6%的票房来自这些中小城市。在一些业内人士看来，此片的票房失利并不完全因为中国观众不喜欢音乐剧电影的形式。“近年来中国音乐剧市场发展很快，还有不少同行羡慕相比海外观众年纪偏大，中国的舞台剧观众普遍年轻。而且中国也有不少优秀的戏曲电影。”一些业内人士看来，音乐剧这样的形式本身不是“门槛”，国内观众更看重形式与电影本身的结合等综合因素。同样以音乐歌舞剧形式呈现的电影，2017年上映的《爱乐之城》在国内获得2.79亿元票房，其全球票房则为4.38亿美元。2018年上映的《马戏之王》，国内票房达到1.01亿元，其全球票房4.32亿美元——均未显示出《魔法坏女巫》如此巨大的差异。

　　近年来海外票房、口碑较好的电影在国内未取得良好票房，总有人反思中国观众达不到“观影门槛”。

　　今年3月电影《沙丘2》上映期间，前期国内票房表现并不尽人意，一些网友也曾发帖称国内票房“对不起这部电影的品质”，同样有人上升到“国内审美教育不行”“观众达不到观影门槛”。但记者走访时获悉，部分观众直言殖民、骑士、救世主这些根植西方历史和宗教的元素中国观众很难共鸣，而视效、音效感受则需要硬件高的影院或影厅才能呈现，导致该片即便在同一影院不同影厅票房也差异巨大。最终该片在国内取得3.52亿票房，中国内地市场在全球名列第三。

　　“我们没有理由减少一部市场反应良好的电影排片。”针对社交媒体上一些网友称《魔法坏女巫》排片低导致票房不佳，一家影院工作人员坦陈该片首日排片并不算高，“这和影院对市场判断有关”，而此后该片上座率持续走低，导致后续排片逐步削减，“撑不住大厅的就不能叫大片”。相反的案例则是印度电影《因果报应》。11月29日在同一家影院上映时也只排在小厅，“后来票房好我们就调整进大厅，也撑住了。”截至目前，该片票房已超过7710万元。

　　查阅近年中国电影票房，中国市场对好莱坞大片祛魅已成事实。

　　今年国内票房前10的电影里，只有《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》一部好莱坞电影名列第9，另一部进口电影《你想活出怎样的人生》则排在第10。而纵观中国电影票房总榜，前20名除排在第8位的《复仇者联盟4：终局之战》，其余全是国产电影。

　　中国电影市场的情况并不是个例。日本电影《工作细胞》已蝉联日本电影票房冠军，这部改编自日本同名动漫的电影尚未在海外上映。而最近一周日本票房前10名电影中有7部是日本电影，不少仅在日本上映。

　　上海师范大学影视传媒学院讲师杜梁认为，《魔法坏女巫》国内遇冷，本质上还是国内市场的变化。“海外市场的观众群体和审美习惯相对比较固定，国内市场的变数会比较大。一方面本土市场对海外作品已经祛魅了，另一方面本土青年观众更多转向短视频、短剧，电影的吸引力受到一定影响。”

　　在一些业内人士看来，一部电影票房不佳不能说明中国观众“未达门槛”，相反越来越多的“专而美”的电影受到不同观众的欢迎见证了中国电影市场的丰富，今年纪录片《里斯本丸沉没》收获4736万票房，《波提切利，佛罗伦萨和美第奇家族》《康熙与路易十四》等电影也得以通过分线发行在大银幕与观众见面。上海影城营销经理杨斌也表示，未来影院、发行方需要给观众营造更精准的观影动机，提供定制化、差异化的影院服务。